而且，杨谦的这个版本的小提琴曲，确实不是完全照搬原来的曲谱，它进行了许多改编，表达的内容更加丰富细腻。
别说没歌词了，就算有原来的歌词，听众也无法根据这里杨谦拉的旋律把歌词对应上去。
“啪啪啪”
“Bravo！”
随着杨谦最后一顿暴风雨一般的拉奏，以及末尾一个经典的结束音响起，本该严肃的考场里竟然响起了考官们不太合适的热烈掌声！
陈刚更是难掩高兴的表情，坐在那儿一边鼓掌，一边喊着“Bravo”。
不知道的，可能还会以为这是在演奏大厅里某场演出结束时候的场景呢！谁能想得到这就只是一场普普通通的研考面试呢？
“确实是好，这个曲写得结构很完整，而且是不是还用了一点西北边疆少数民族的音乐元素？”
廖建宇笑着说道。
“是的，廖老师，这个曲子的灵感来源是昆仑山的一个塔吉克族的传说故事”
杨谦从脖子上取下了小提琴，礼貌地鞠躬之后，认真地回答起来。
“杨谦，你刚才的演奏，大的方向上没有什么问题，拉得很好，但就是演奏的表情上，投入得比较少。对于一个小提琴演奏者而言，伱的表演，当然最重要的还是你拉出来的旋律、音色。但你自己面部的表情，也可以是，或者说绝对是你表演非常重要的一部分。
因为你的观众不会只是用耳朵听，他们还会用眼睛看。你板着脸在那里拉，那观众看着就觉得奇怪，你这个演奏者都投入不进去，我怎么投入进去？是吧？改进这一部分，你的表演会更上一个台阶！”
陈刚当导师当了大半辈子，这会儿也忘记了自己是考官的身份，忍不住就想要给杨谦一些改进意见，帮他进步。
不过，陈刚的这个要求，其实是有些争议的。
对于比较传统的小提琴演奏家来说，他们不会愿意在表演中加入一些表情或者动作，因为他们觉得这些额外的东西会影响到演奏的声音。
甚至，在一些激进的保守派看来，这些表演就是在故弄玄虚，在玩噱头，是对音乐的不尊重。
但在现在更加强调与观众互动的年代，小提琴的演奏早就不仅仅是小提琴和曲子那么简单，它呈现给观众的体验，还包括了演奏者自身，以及现场的许多舞美、灯光等等。
陈刚虽然年纪比较大了，但他的思想并不陈旧，现在要求杨谦做的，也是更加符合当前时
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