字技术稀释，需要非常谨慎的经验。我们画廊在这方面，有过不少成功案例。”
她的话听起来无可指摘，却像一根柔软的刺，轻轻点出了林未晞的“外行”身份。
林未晞放在桌下的手微微蜷缩了一下。她能感觉到几道目光落在自己身上，带着探究和些许怀疑。会议室冰冷的空气仿佛更凝滞了几分。她深吸一口气，强迫自己迎上顾清岚的目光，正准备开口。
“未晞作为项目艺术顾问，她的价值在于提供跨界的创新视角和当代艺术的敏感度。”沈清许的声音平静地插了进来，她没有看顾清岚，而是将目光投向在场的技术人员，“古典艺术的底蕴很重要，但‘融艺’项目的核心是‘融合’与‘创新’，是让艺术通过科技触及更广泛的人群，而不仅仅是复刻和保存。未晞，你之前提到的关于‘情感化交互’的初步想法，可以和大家分享一下。”
这番话，既不卑不亢地肯定了顾清岚的专业性，又明确地定义了林未晞不可替代的角色，巧妙地化解了那份无形的压力，并将话语权递到了林未晞手中。
林未晞看向沈清许，对上她眼中那抹沉静的、带着鼓励的微光。那一刻，雨夜冰冷的无助感被驱散，一种被坚定支持和信任的暖流涌上心头。她挺直了脊背，翻开自己手写的、画满了示意图的笔记，清晰而沉着地开始了她的阐述。会议，在一种微妙的、三人之间暗流涌动的张力中，继续进行。会议在一种微妙的平衡中推进。当议题深入到具体的技术实现路径时，顾清岚的优势展现得更加淋漓尽致。
她针对某个古典油画色彩的数字化还原难题，提出了一套详尽的解决方案，不仅引用了国际顶尖实验室的最新论文，还准确报出了几家特定设备供应商的型号和性能参数，其专业和精准程度，让在场的几位资深技术工程师都频频点头，露出钦佩的神色。
“色彩还原的精度，尤其是这些古典大师作品中微妙的层次和光影变化，”顾清岚指尖轻点着投影屏幕上放大的一处细节，语气笃定而从容，“不仅仅是数据采集的问题，更关乎算法对艺术家人为笔触和时代质感的理解。我们与A国艺术学院联合开发的这套色彩模型，在三次国际测试中，还原度都超过了98.7%。”她报出一个精确到小数点后一位的数字，目光扫过全场，带着不容置疑的权威。
随即，她话锋一转，看似自然地提到了一个艺术史上的典故，是关于某位印象派大师与早期摄影技术之间的一段鲜为人知的互动。“理解技术对艺术的影响，需要回溯历史。就像
…。。