的，应该让电影界对艺术片和商业片有一个较为直观的认识，一味地排斥商业片不是好事。”
两人正说话的时候，台下一位青年站起身，看着许大茂出声问道：“许厂长您好，我叫田壮。我想请问您，艺术片如果想要改变那应该怎么做？”
田壮？
许大茂意外的看了这个青年一眼，这可是五代导演中的代表人物之一。
稍稍想了想，许大茂让其坐下，然后开口说：“先前已经说过艺术片晦涩难懂，缺乏故事性、情节性，我觉得在不使艺术片沦为商业片的前提下，可以适度在艺术片中带着一些故事性。
不过这其中的度，就需要导演自己去把握了。”
这个问题回答完，台下另一个声音继续响起：“许厂长，好莱坞是资本主义，我们中国电影难道不应该向新现实主义、新浪潮学习吗？”
许大茂扫了一眼台下，没发现究竟是谁问出的这个脑残问题，他也没打算追根究底，省的自己跟着生气。
“这个问题问的简直没脑子，好莱坞是资本主义，那你们参加外国奖项的国家又是什么主义，你们学习的欧洲电影又是什么主义？
我也不问是谁问的这个问题了，免得我搂不住火，再次破口大骂。”
台下闻言一阵大笑，心里对许大茂的印象，从会议刚开始那个暴怒的厂长，已经变成一个真正懂电影的厂长。
实际他懂个......
经历过一次的事情，如果还不能总结出一些经验的话，直接死去得了。
许大茂继续说：“你们学习的欧洲电影，其中有一位叫莫里哀的剧作家曾经说过这么一句话，他说写作就像接客，一开始是为爱而写，然后为了朋友而写，最后为了钱而写。
这客观上反映出了一种艺术从业者的自嘲。
但是我却不认同这种观点，在我看来这就是无病呻吟。
我们电影工作者，尤其是你们这些导演，首先要做的应该是摆正自己态度才对。
有些事情不能你想怎么样就怎么样，没必要将商业片和艺术片，像是楚河汉界一样搞得泾渭分明。
电影界的评论家有几个是真正热爱电影的？
听他们的话，你这辈子注定坎坷。
因为你们自己给自己设置了根本就无法逾越的障碍。
如果你说你这辈子只拍艺术片，那我只能祝福你在你自己不给自己跪下的同时，还能把钱赚了。”
话都给
…。。