行以104.2万英镑成交，瞬间又被画框内藏的碎纸机破坏，以致在媒体上被炒得沸沸扬扬，很多人认为这是艺术市场的绑架与艺术家抗拒的必然结果。画家本人对这个“蓄谋已久”并精心准备的画作自行销毁也作出了“飞了，飞了，飞走了”的回答，强烈表达了商人对艺术家的绑架应该结束的意愿，充分体现出艺术家对市场绑架的不厌其烦与激烈抗拒。”程素媛坐到沙发上，依偎在萧宝驹的身边说道。
艺术创作本该是轻松自由状态下的思绪表达与灵感呈现，以市场为导向的艺术创作是纯粹的商业活动。从古至今的伟大艺术作品，无论是宗教题材，还是文人画作，无论宫廷风格，还是民间创作，有多少是在资本的驱使下创作出来的呢?答案无疑是：没有。艺术的功能也决定了不应该同资本同流合污，资本永远不会放弃其逐利的本质，本应避而远之，遗憾的是，当下相当大一部分的艺术创作沦为商业活动，实乃艺术界之悲哀。
越有实力的艺术家往往越抗拒市场，越有成就的艺术家也越珍惜自己的名声而选择抗拒市场的态度。在当前状态下，我国大众的艺术欣赏水平和收藏知识储备都有待提高，至少难以做到客观评价一件艺术品的全部价值。这就给资本操纵者和他们的喉舌——无良的“批评家”以可乘之机，将一些“伪艺术家”包装成很有艺术声誉的艺术家，让“伪艺术品”在市场上广泛流通，带来极差的市场影响，也严重伤害了投资人的利益。
艺术家不仅有市场的声誉， 更有业内同行的行业声誉，而且越有实力、越有良知、越有成就的艺术家就越注重业内同行的声誉。市场的声誉和同行的声誉往往并不匹配，因为市场声誉针对的是外行，而业内声誉针对的是艺术专业人士。普通大众可能看不出作品的艺术价值，但是同行可以看出，有实力的艺术家不但要对外行负责，更要对内行负责。所以，价格高的艺术作品未必是好的艺术作品，价格也许与作品的艺术价值毫无关系。正因为此，越有实力的艺术家往往越抗拒市场的绑架。
之前，王林恺的做法，其实就是让资本给控制住了，也就是赵刚。所以才会出现萧宝驹这个国画复制机，但是这样以来，这算是真正的艺术品么？金钱吞没了艺术，通过价格机制，所有实质性的差异都可以被认为是数量上的差异，市场也因此降低了被认为是金钱数量不可通约的艺术价值。如果艺术家和人文学者的概念普遍包含艺术的逻辑，那么经济学家一般会贯彻资本的逻辑。他们眼里没有艺术，只有价格。对他们来说，艺术和其他商品没
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