于《死亡圣器》的拆分大家都比较能接受，看看原著第七部陡然增加的厚度，以及·罗琳将“寻找6个魂器”的职能全部压给最后一部的同时。
还抛出“死亡圣器”的全新概念，一部影片的时间的确捉襟见肘，当时华纳决定拆分大结局也是有所考量。
相比之下，《破晓》与《嘲笑鸟》的拆分无疑更多是出于商业考虑。
毕竟经过前面几部的人气铺垫，在收看惯性的驱使下粉丝们肯定会贡献票房，多出一部影片就意味着会多出北美3亿+、全球6亿+的巨额收入。
而代价就是小坑一下粉丝而已(可能大批粉丝还心甘情愿)，何乐而不为。
不过这种硬拆的手法自然也会带来很多问题，首当其冲的就是剧情，《死亡圣器》的原著内容充实，足以填满2个半小时左右的容量。
但《破晓》和《嘲笑鸟》并非如此，所以拆分后都出现了不同程度的“拖戏”现象，如今“饥饿游戏”原著的硬伤更是加重了这一观感。
苏珊-柯林斯的结构一直轻度失衡，影片前半部往往是大量的陈述铺垫，目的是为结局的武斗高潮打下基础，三部曲都是如此。
但问题是柯林斯的前半段往往过于平淡, 从而造成蛇头虎尾的失衡。
反观另外两部青少年文学, ·罗琳在叙事过程中会不断创造看点、斯蒂芬妮-梅尔定期引入小高潮来吸引观众, 这些都是为了平衡整个故事的结构, 相比之下柯林斯的功力的确还是略逊一筹。
不过这个问题在前两部中都不明显，可以用主人公大量的心理独白填补，电影因为时长有限压缩之下过渡的还算不错，但等到“嘲笑鸟”开始硬拆问题就来了！
《嘲笑鸟》(上)相当于将原著中“平淡”的前半段抽出独立成片，看点自然会减少很多。
从国外论坛的大量反馈中可以看出，槽点比较集中的地方正是“打戏寥寥无几”、“大场面在哪里？”、“文戏对白占据绝对篇幅”。
而为了在“平淡”的剧情中制造看点，主创人员不得不把原著中很多一笔带过的戏份加容，添入自我发挥的成分。
外加电影从的第一人称视角转为第三人称视角，主角的大量内心戏无法直接表述，只能靠演员自己的发挥，于是莉莉柯林斯的内心表演戏份又再次加重，“拖戏”之感时有发生。
但《嘲笑鸟》实在是难为编剧了，因为本身的结构并没有明显的单元划分，中段也并没有标志性事件出现。
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