电影市场，向来就是一个成王败寇的市场！
收益是唯一检验你是否能够在这个市场生存下来的真理！
这里的收益其实不单单指的是票房，还有录像带以及周边产品的收入！
之前已经讲过很多次了，文艺片电影的主要收益，其实就是欧洲的文艺片市场，在好莱坞大片攻城略地之后，欧洲的文艺片市场也将会被进一步的压缩，而留给文艺片导演的路也就只剩下录像带市场了！
同样录像带市场，也不会持续很久。
这就是挡在所有文艺片导演面前的一条深沟，能够跳过去的没有几个。
后来张一谋，陈楷歌等人为什么会转型去做大片，就是因为他们清楚的知道，自己之前执导的电影风格，已经不再被观众所喜爱了。
想要有更大的发展，或者说是取得更大的成就，那么他们只有转型了！
而冯裤子之所以敢转型在后期去拍文艺片，是因为他自己在转型的时候，已经积累起了足够的观众群体，但就像是他后世所说的那样，在吴见夜重生的那个时代，这个观众群体已经让他嚯嚯的差不多了。
至于王墨镜，贾彰柯等人，其实更多走的是影展路线，然后出售版权挣钱。
这是另外一种形式，但是在这方面能够成功的，却又少之又少。
电影市场允许有文艺片市场的存在，但是文艺片永远都不可能成为电影行业的主流的。
不管多少人，痛心疾首的说着《复仇者联盟》这一类的电影，算不上电影，但是这一类的电影却实实在在的在收割着全球的票房！
产生着巨大的影响力！
之所以还会有演员想要参演文艺片，除了极少数的是追求自己心中的艺术以外，更多的还是希望能够在演技上证明自己。
但是如果你让一个演员一直参演文艺片，这是极少数的，因为文艺片不挣钱！
不挣钱就是原罪！
吴见夜在未来的国内院线，肯定是会成立艺术片院线的，希望可以为华夏培养一批文艺片爱好者，但是吴见夜自己也清楚的知道，文艺片只能是小众.......
华夏的电影导演，其实在这个时候是有一个怪圈的，这个怪圈的形成，也不一定就是国内导演自己想要形成的，而是环境如此。
在整个九十年代，国内电影行业不景气的年代，国内的导演，只能选择走海外影展的道路，希望这样可以卖出去海外的版权，以此回本。
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