化妆，制景，等等等等大大小小每一个细节都影响着电影的艺术风格。
拍摄现场导演无法分身去事无巨细全部过问，而是需要事先按照自己电影的要求和艺术构想雇佣到合适的专业人才，也就是说导演把握艺术风格的手段不是通过自己亲自去摆弄，而是通过选择和指挥别人来完成。
在现场就很少见过导演对着灯光设计指手画脚，这些艺术上的细节早在之前的准备会议上与摄影指导沟通完毕，摄影指导去指挥灯光师完成。
当然，对剪辑师的选择一般也是导演自己决定的。每个剪辑师都有自己的风格与长项，而大部分导演都一般都会有自己固定的剪辑师，长期合作的结果就是剪辑师对导演风格会有很深的理解，默契到导演不需要怎么说话剪辑自己就知道怎么剪，所以许多人一合作就是一辈子。
一个好的剪辑师的重要性，只有当过导演才能切身体会到。每一个大神级别的导演，背后必定会有一个大神级别的剪辑。没有这些大神级别的剪辑师操刀，大神导演们的艺术构思真的很难百分之百的发挥出来，有了他们，或者还可以百分之一百二十的爆发。
陈子昂对孙正红耐心劝解道：“孙导演，好莱坞剪辑本身有着许多约定俗成的行业规则与成熟的剪辑理念和技巧，剪辑团队如何运作，各个助手与剪辑师如何配合，以及对于类型蒙太奇规范的剪辑技巧等等，但这仅仅是技术层面上的决定，属于好莱坞电影工业化制作范畴。在这些问题上除非导演自己有非常特殊的想法，理由强大足以说服剪辑师以外，一般都是按照剪辑师掌握的客观规律做。事实也证明经过百年发展的好莱坞剪辑手法是经得起考验的。对于艺术层面上的决定，比如故事整体的节奏，情节内在的逻辑，或者具体到某一组镜头的处理，我们都会给你发言权……我知道您想把电影拍好，但孩子生下来，就应该送它去上学，而不是留在家里自己教。”
孙正红有些迷糊，陈子昂说得头头是道，像是电影圈的一个老手。
这还是一个二十岁不到，应该还不是在整天打游戏，就是在到处想找女朋友的下半身动物吗？
其实李秋婷更傻眼，她自认为对电影流程的了解和见解，甩陈子昂几条街。
结果陈子昂说的，有些她都懵逼，但想想，也太专业了，并非唬人。