他似乎多多少少能明白这幅画的一些奥妙了。
转折点，便是他画出了八十分的安娜斯塔西娅的那只小脚儿开始。
他甚至觉得，画家本人是不是把自己年青情人的模样也投影在了画中荡秋千少女的身上。
洛可可艺术的代言人之一，这位弗拉戈纳尔大师的个人生活，貌似也很放荡不堪来着。
不如说，大多数艺术史上留名的大师，私生活都有那么一些问题。
太过正直，太过一板一眼，遵循固定规则的人，是无法拥有那无穷无尽的艺术创造力，以及将这些热情变成作品的冲动的。
艺术这种东西，大多数时候和自律不相关，就连路德维希最推崇的米开朗基罗大师，也和……咳，还是不去多说大师们的个人问题了。
大师们早就逝去，而他们留下的不朽丰碑成为了整个人类历史的瑰宝，这甚至超越了种族和肤色的范畴。
“安娜，这幅画的暗喻是危险的爱。”
“天使象征着传统和纯洁。”
“粉色的衣裙代表的是女孩的天真烂漫。”
“飞出去的鞋子是脱离轨迹的征兆，少女触犯了禁忌，但是却像那高高荡起的秋千一样停不下来。”
“背后推动秋千，掌握少女命运的是长者，是她无法离开的力量，是主宰她身体的那只手。”
“躲藏在灌木丛中的是少女的真爱，他没有能动摇长者秩序的力量，甚至都不能公开出现在长者面前。”
“根据已知的资料，这是描述一位少女和自己情人背德之恋的作品，背后的长者一般解释为少女的丈夫。”
相比起支支吾吾的路德维希，玛格丽特的解说更简单直接，也得到了周围参观者们的认可。
“没错，这是洛可可艺术的代表作，也是弗拉戈纳尔所有作品中最完美的一幅画。
“这位大师从这幅画开始享誉整个法兰西宫廷，接到了大量贵妇人的私人画邀请。”
“那些画作就太露骨了，完全是为那些宫廷贵妇人量身定做的奢侈品。”
“相比之下，这幅荡秋千的少女露出度是他所有作品中最少的，却是最充满洛可可艺术风格，最华丽，也最诱人的一张。”
“真正的背德感，往往是用最纯洁的少女所衬托出来，后来那些作品都没资格放到维也纳美术馆！”
安娜斯塔西娅听着这些评论，又看了看荡秋千少女那欢快的画风，脑海中再补出了十万字左右的激情剧本。
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