西娅和玛格丽特的「美」所感动后，发自内心想要画的东西。
被邻家少女洁莉种下的那一枚种子，终于在和安娜斯塔西娅，玛格丽特她们相遇后，在路德维希的心中生根发芽。
「这可不是能作为作业的作品呢，太糟糕了。」
一边这么说着，路德维希却忍不住继续开始描绘安娜斯塔西娅的模样。
线条构筑完成。
光影的比例，完成。
最后涂抹色彩，也一气呵成。
明明一开始就画错了，可路德维希就是停不下来，直到最后完成这副绝对不及格的画，已经是第二天的清晨了。
「终于……完成了……」
路德维希有些疲倦的放下了画笔和颜料，看着自己这副名为「沉睡少女」的作品，越看越不满意，越看越觉得自己学艺不精。
只是，也是越看眼神中越有光，越看心中某种强烈的思绪便越发翻涌。
画得怎么样并不要紧，即使不能一比一再现也没关系。
艺术的灵魂，并不在于完美的再现现实，有了照相机之后人类不需要再让画家来给自己画这
样的画。
取而代之的，是人类开始更追求绘画中的灵感，以及作者想要表达的思绪。
这就是艺术的灵魂，也是路德维希一直以来所欠缺的东西。
他对这个世界的认知，太过单调而绝对了。
绝对时感下的黑白色世界，连时间的痕迹都看得一清二楚，世界的本质如此清晰的出现在他面前，以至于他忽略了那千变万化的色彩和光影。
如果从绝对时感的解析图来看，构成这世界一切的都是粒子和弦，那是科学家们正在追逐的世界本质。
而对于路德维希来说，世界的本质早就一目了然，没有任何看不明白的地方。
反而是由世界本质演化而来的美丽风景，被他忽略得太多了。
「所以，想要画出有艺术感的画，就必须关掉绝对时感，一切从零开始画。」
有些事情，是课本里没办法教的，就算那位维也纳美术学院的老师，也绝对想象不到这个世界还有绝对时感这种超凡天赋。
缺少了绝对时感的被动天赋，路德维希的线条画得一点都不精确，很多地方都能看得出来错误。
安娜斯塔西娅的胸，被他稍微画大了一些。
身体的比例，双脚的部分借助光影的衬托出现了些许的缩小，特别的展现出
…。。