在于西木野真姬的生命中，或许还会长久地影响下去。
曲子渐渐步入尾声，西木野真姬的心情也渐渐平静下来，擦了擦尚有泪痕的脸蛋儿，西木野真姬拿出手机，看着略显红肿的眼眶，露出了一个带着些许无奈却又有着淡淡欢喜的笑容。
一旁的加藤杏子和琴吹千夏也随着姜煜弹奏的曲子经历了同样的历程，不过自控力强很多的她们，没有轻易地被姜煜弹奏的曲子带动了感情的宣泄。
面面相觑的两人，突然同时出声道：“感染力好强的曲风！”
这或许也是姜煜弹奏乐曲时的一个特性了。因为能全神贯注地代入自己的感情的原因，姜煜弹奏出来的曲子，也就特别容易引起他人的共鸣。
有些名垂青史的作曲家，或许一生也就只有那么几首曲子，能够拥有如此强烈的感染力，让聆听的人特别容易代入自己的情绪。
就像那句话说的一样——「人一旦矫情起来，听什么歌都是唱的自己」。
这种仿佛拥有魔力的曲风，就是不管你矫情不矫情，只要认真聆听，就一定会被曲子勾起情绪，或欢乐或悲伤，让你感觉自己的内心仿佛脆弱得像个孩子。
而这种曲风，也让姜煜在演奏上的些许不足，得到了最大程度的掩饰。
虽说就算是有不足，也是跟那些成名已久的音乐家相比较罢了。
音乐作为世界九大艺术之一，其价值或者说作用就是让人抒发感情。而所有被大众喜爱的乐曲，无一例外的，都拥有着较强的感染力。
而一个作曲家，能否做出多首让大多数人有所感、有所思的曲子，也是大师和一流的分界线。
毕竟从本质上来说，音乐是无分阳春白雪和下里巴人的。你的音乐如果不能感染自己的文化中不同年龄的人，又如何去感染生活在其他文化中的人？
而听了姜煜这么几首曲子后，琴吹千夏和加藤杏子才恍然发现，比起姜煜娴熟的技巧和超卓的学习能力，更为出色的，是他天马行空的想象力。
或者说，大概是世界所有学生都听过的，某位大发明家所说的“灵感”一词。
不拘一格的曲风，在姜煜的身上似乎已经可以看见雏形。
无论在哪一个领域，能否保持旺盛的创作力和灵感，才是一个人能否不停攀登高峰的决定性因素之一。
而这些特质，在目前的姜煜身上——虽然他自己并没有这个自觉——正闪闪发光着。
台上的姜煜停下演奏后，也是长
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