就会很危险，就算是“预售电影”，赚钱的概率也只有五五开。
疫情到来之后，所有的数据都是失灵的，就算是未来回暖了，电影公司还要学会和奈飞这些流媒体平台共处，这又是一个巨大的不确定性。
好莱坞大片的套路越来越僵硬，不是因为缺少创意，是越来越犯不起错误了。
没人喜欢那些套路，但不能否认的是，想要赚钱，这些套路就是最行之有效的。
其实这并不矛盾，艺术家鄙视商业化的腐蚀，影迷们渴望看到真诚之作，然而艺术想活下去，得先有繁荣的商业作基础。
电影人想找到投资，这先得让投资人看到拍电影这件事是能赚钱的， 先得让大家有走进影院的习惯。
有一个怪论：华夏的好电影不够多，除了导演们嘀嘀咕咕的那些因素，也是因为华夏电影还不算真正的商业化。
仔细想想是有一定道理的。
再说的残酷一点，就是套路还不够多，或者说只学到了皮毛，没有学到精髓。
这一点还真得跟好莱坞的骗子们好好学学。
从创作流程上，或者更准确地说，从生产流程上来看，好莱坞的体系相当完整。
所有和电影有关的元素都有模型和分类，一切东西都在尽可能地标准化，这样才能建立预估体系。
首先，观众就是被划分好了的，不是按那个分级指导制度，而是按照花钱买票的能力。
最常见的方式是以25岁的年龄和性别为界，划成四个群体，也就是四个象限。
其中最重要的是25岁以下的男性观众，这部分人群是最愿意花钱进影院的，他们还会拉着别人一起去，他们的是预测票房的主要指标。
像那种上了年纪的中年男观众，如果不是孩子非要看，一般都是懒得到影院里去挤的。
这些人觉得好莱坞的电影不够好看，因为那根本就不是给这个年龄的人拍的。
像这种懒人恐怕是流媒体平台的目标用户。
好莱坞编剧写剧本有一个原则，如果主角是中年人，那就尽可能把年龄改到二十多岁，观众想看的是和自己同年龄段的角色。
写也一样，读者没有代入感，情节再好也白搭。
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