“作画，就是一个将脑子里面的思维带到现实世界，表现给别人看的艺术。”
“而留白，就是让别人自己去思考。”
“在两者目的一致的情况下，留白的手法更高一层！”
听了林轩的话，梅雷尔森开‘悟’了！
林轩并没有停下，屏幕上出现了第六附图。
第六附图的出现，标志着立体派的完全建立！！！
梅雷尔森一眼就看懂了：“我明白了。”
“之前虽然毕加索一直在尝试脱离光线派的影响，但实际上还是在腿的前侧后侧，头的前侧后侧，肩膀隆起和腹部凸起的地方进行了光线描述。”
“这一次，毕加索用了更厉害的办法，他从中轴线把牛分成了面朝纸张和背朝纸张两个方向。”
“然后用黑色块表现出面朝纸张，用白色块表现出背对纸张，把另一面的结构翻转过来。”
“他这是想在不用光线的情况下画出牛的立体，意图让牛活过来！！！”
梅雷尔森终于明白了。
林轩可是白费了多少口舌。
让梅雷尔森明白过来，就等于让西方绘画界明白过来。
没有错，林轩掐死了抽象派的存在而是把国画的意象派直接嫁接到了绘画艺术的尽头。
虽然地星绘画艺术发展的本质也是这样。
但是，本质是这样，和宣传出来是这样，那可是两回事。
本质上米国人还是战争贩子呢，现在人家叫世界警察。
林轩：“之前的每一幅图的公牛，牛尾巴都是搭在身躯之上的，或有或无的在暗示立体感。”
“而现在，从这一幅图开始，公牛的尾巴自然垂落。”
“为了把立体感带给自己的影响完全消除，毕加索省略了牛头，而是把牛眼睛所在的色块给留下了，来表达头颅。”
“但是，这幅图也失败了，因为牛眼睛色块会被参观的人看作是牛脑袋缩小。”
“而且是背面的牛眼睛的色块，被看成了是牛正脸的缩小。”
“于是，第七附图出现了。”
第七幅图公牛的特点已经被完全提了出来。
牛尾巴，牛肩，牛角，公牛比母牛多的器官。
剩余的部分，全部用白色块表达。
然后，毕加索采用了和泼墨山水类似的手法，中心炭笔来表达正反两个方向。
“为了避免牛眼睛被认作是牛脑袋，毕
…。。