标又是什么？
众所周知，对演员来说，演技是吃饭的行活，是核心竞争力。
可对普通观众来说，“演技”这东西，实在没有可以参考评价的标准体系。
因为同样一段表演，拥有不同人生阅历和经验的人，看起来的感受是不一样的。
既然，没有统一标准，那么“好”的演技，到底是如何存在的？
嗯，在回答此问题之前，我先说说，在我心目中“好演技”是什么样子的？
我认为，好的演技至少要达到三个客观条件：
第一，观众不出戏，只要在镜头中，演员无时无刻，都能保持着饱满且真挚的“角色情绪”，让人共情。
这个很好理解，就是在我们看来，演员就是角色本身。
举个例子，《喜剧之王》中周星弛对尹天仇的塑造，虽然片中有无厘头的桥段，但即便在这些桥段中，观众也不会因为剧情而出戏。
尤其在被吴梦达痛骂的那个段落里，周星弛那种无地自容的轻贱和尴尬，让人共情。
第二、表演有层次，有节奏，有轻重缓急，即便是单独拎出来，观众也能明确的知道人物此时的状态和情绪。
层次和节奏是比较模湖的概念，通俗来讲，就是快慢得当，沉稳和爆发，错落有致。
最典型的例子，是《教父》中马龙·白兰度的表演，维托·科里昂听到儿子的死讯时，先惊讶，再伤痛，随后又有控制事态的冷静。
……”
“咦…，老常，孙浩可以呀，不但在实践上厉害，而且也已经初步形成了自己的理论体系。”
坐在最好的位置，听课的梁伯龙教授，朝常丽教授那边歪了歪脑袋。
“哈哈，小聪明而已！”
面对表演系前系主任梁伯龙教授的夸奖，常丽教授替自己最得意的弟子谦虚了一下。
“已经不是小聪明了，中戏成立这么多年，好像还没有哪位班主任是用这种方式让【表演】在学生心目中产生一个清晰概念的？！
哦，对了…”
聊到这里，梁伯龙突然一顿，然后就将声音压得极低。
“常老师，上面有人找到我，说是让我和孙浩谈谈，关于某些韩剧版权侵权的事情，要不就这样算了，如果认真追究下去，恐怕会影响招商大局…
对此，你怎么看？”