能剧中的“能”，可以理解成“技能”的意思，放在日语中来说，意思是指“饱含技能的戏剧”。
大概意思如此，能剧的演出具有一套非常繁琐的规范，演出的舞台、服装、面具、剧本以及最核心的表演过程，都有着严格要求，不经专人指点并久经训练，几乎无法完。
—这种表演被称为“型”，类似套路，有些像京剧中的“亮身段”，而所谓的欣赏能剧表演，就是看能剧演员的“一举手一投足”——没办法的，也只能欣赏“一举手一投足”，主要演员都戴着面具，配角们也面无表情板着脸，除了看肢体动作也没别的可看了。
这是在追求一种高洗炼化的简净，崇尚一种“幽静”之美，所以连演员的面部表情也成了简化对象，格外强调肢体动作，比如能剧演员一顿足一抬头，这就代表着“角色”在笑……
抽象化到了这种程度，连以前对能剧做过简单了解的千原凛人都看得头皮发麻，更不要提近卫瞳、爱子、美千子等人了——千原凛人从后台找到了她们的座位，发现开演没用了十五分钟近卫瞳就懵逼了，爱子和雾纱都两眼无神，美千子更是小脸阴沉的在咬手指。
戏剧同样是用来娱乐的，要适应时代的发展，千原凛人也说不好能剧算不算艺术，但就算是艺术，很高雅，是一种只有少数人才能欣赏的“美好事物”，B格很高，他也不会追求类似的东西——就文化领域来说，桑川梅守的地位确实比他高，他只是面对平民百姓的“鬼才编剧”，而森川梅守这种人在曰本被称为“人间瑰宝”的。
但是，就他来看法来说，娱乐品就要有娱乐品的觉悟，迎合观众从来不可耻，可耻的迎合不了。
追求B格可以，但要在观众广泛喜欢的基础之上才可以追求，也就是先有收视率，然后才能提到文化影响力。
如果是他必须做能剧这一行，那他一定会对能剧做出改革，让它更适应时代，更会被观众喜欢，更能让观众得到快乐，而不会遵循所谓的“良弓难改”——如果这把弓实在完美到无法改进了，那确实可以不改，但时代变了后，我们仍然应该把这把弓升级成火枪。
然后，用这把枪射击新时代的观众，让他们高兴、哭泣或是感动！
这世界上，不该什么都是一成不变的，连人都要“一日三省吾身”，更何况娱乐品。千原凛人很不赞同能剧这种“代代一传，一成不变”的理念，他真欣赏不了，不过他也不会反对——可能他就不是一个高雅之人，艺术从来和他没关系。
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