从80年代开始，内地的唱片业就一直遭受盗版的困扰，在漫长不见天日的泥泽里挣扎。
反正那会儿都是你唱我唱大家唱，完了词曲家没有版权费。
除了内地的词曲家收到困扰以外，香港的词曲家也一样收到困扰，不少词曲家听到自己的歌在内地火时，不是笑容满面，而是无比无语。
这些找上门的唱片公司都嗅觉敏锐，即便只是一个小小的MP3，而且还没有正式发行。
但盛世一直都有把吹过的牛逼实现的能力。
他们担心这种新式数码产品会给唱片带来巨大的冲击。
与其等到人家真的把产品上市，还不如现在就上门来讨说法。
而且他们并不打算讨要说法，主要是先来看看盛世怎么说，然后在报纸上呼吁更多的唱片公司加入对盛世的声讨。
如此一来，才更具有说服力，如果是凭空捏造，他们担心自己三更半夜也会被渣土车给撞了。
唱片公司向来有两大块收入：一是唱片的发行收入，主要以发行保底费用为主；二是歌手的演艺收入，如歌手的演出、广告等。
由于盗版无法杜绝的因素，卖唱片只是作为提高歌手演出和广告身价的宣传手段。
但还是有钱赚。
可如果音乐的主要销售渠道从传统城市音像店转到网络上。
也就意味着音乐产业也把话语权从唱片公司手中交到别人的手中，决定音乐产业命运的是有自家网络渠道的盛世。
音乐渠道的改变，不仅让音乐销售由有形的CD载体变为无形的数字载体，同时，也将会改变音乐的销售模式。
盛世的会议室，百代唱片的负责人先开口：“据我们所知，盛世也有自己的唱片业，但一下子就从传统唱片跨越到这种数字音乐上。
伤害的不仅仅是我们这些同行，同时也伤害盛世旗下的那么多艺人，更是对这个行业造成巨大的冲击。”
“不错。”华纳的人也跟着道，“本来我们都是捆绑销售，而且我们也相信盛世唱片也都在走的这种模式，如果这个模式被盛世亲手打破，这就意味着要砸了我们所有的饭碗。”
所谓的捆绑销售，是因为将热门商品与冷门商品包在一起销售，这样做除了忠实的歌迷会购买外，很多人会因为感觉不值而放弃购买，或转为购买盗版“拼盘”合辑。
大部分消费者对一张CD里面只有一两首主打歌好听而感觉不值，也对这种销售方式很不屑
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