鼓，少数留在台上的越南人继续唱：“君问吾风俗，吾风俗最淳；衣冠唐制度，礼乐汉君臣……”
歌声中，李源亲自持鼓槌上场，一众越伎娉娉婷婷随之而上。随着李源几声鼓响，她们在鼓声、檀板声中素丽地清唱起来，唱的歌词是白居易地《琵琶曲》、李白的《剑客行》……
这种唱法，现代称之为“陶娘歌”，联合国教科文组织把它评定为越南地“世界文化遗产”、“古中国歌乐的活化石”、“越南国粹”。而这里说的“陶娘”是宋初的一名宋伎，她与男伎廖守忠先后受雇佣到越南，在越南宫廷演唱，从此把原版的“隋唐乐府辞”演唱技巧带入越南。
所以“陶娘歌”在越南也被称为“宋伎歌”。更严谨的翻译是：“隋唐乐府辞”……但现在它被称为“越南歌筹艺术”、“陶娘歌”。在现代，中国人要想听到中国唐代诗人白居易原汁原味的《琵琶曲》、李白地《剑客行》以及唐乐《庄周梦蝶》，都必须去越南，因为那是越南的国粹。
台上李源敲鼓的手法称之为“朝鼓”。隋唐时期把宴上击鼓人称为“官员”，可能这工作本身就是由官员担当。越南人照本宣科地延续了这一称呼。这名击鼓官员又被称为“局外人”。他既是欣赏品评歌声琴艺的“局外人”，许多时候又是“局内人”。有时甚至还用鼓声当场对陶娘进行批评。所以，隋唐乐府辞演唱时，鼓手的作用最重要，唐代酒宴前，艺人们在准备演唱的同时，往往互相询问那位官员担当是鼓手。
檀板鼓声中，歌韵悠悠。台下人被这穿越数百年的歌声所震撼，他们交头接耳，低声谈论。赵兴心中却忍不住悲哀……以上展示的这些文化，最终将永别炎黄，在这股汹涌的浪潮中，个人努力有用吗？
人世间最悲哀的是：或许我们还要讴歌这种文明丢失……
台上地节目并没有为赵兴的悲哀而停留，李源接下来展示的是织锦工艺。
中国纺织史上有个重要人物名叫黄道婆，她是海南人，约两百年后，她会将先进的印度纺织技术传入中原，而她的技术本源----海南“黎锦”一直将其这套宋代工艺保存至现代，成为一种价格高昂的化石级宝物。据说，黄道婆带来的纺织技术，是由移民从隔海相望的越南带入海南岛地。
台上展示的绸缎灿若云霞，现代越南人用喃语称之为“唐锦”，中国人把它称作为“越南绸”。
李源这次展示了越南绸恰好跟《簪花仕女图》里的唐朝贵妇身上穿的图案完全一样，这种绸缎隐隐反射层层鳞光
…。。