以充分解读，才能自由赋予乐章以灵魂。
就好像那座著名的埃菲尔铁塔，在它刚建成之时，其光怪陆离的粗旷钢铁造型完全与巴黎浪漫古典的城市气息格格不入，但随着时间的推移，它完美地融合进了巴黎的情怀之中，天衣无缝，甚至成为了巴黎的象征。
前卫派要的就是这种效果。
情感派则认为，创作出来的乐章犹如高山和大海，它本身就是宇宙的一部分，经得起时间的诉说和触摸，从它出现的那一刻起，就成为了艺术宇宙的情感精华，而且日久弥新。
两种流派无分高下，但对于汉诺威音乐大学的卓杨来说，他自然更加推崇情感派。卓杨同他的老师们一样，都认为一首成功的钢琴曲是情感流露和积累后应运而生，它是对感情的渲染与升华，也是对宇宙以及人生的感悟。
这样的乐章，从它诞生之日起，就能引起听众的共鸣，就能让听众触摸到其中的感情气息，并且伴随着时光流逝越发浓郁和具有感染力。贝多芬等先贤的音乐在他们那个时代并不是让人听不懂，而是其中独特而又复杂的感情诉说具有相当针对性，特别的爱给特别的你。
这才是卓杨在音乐之路上的追求。
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“我始终无法把各种碎片融合在一起，是不是应该抛弃这些，重新开始整合？”
卓杨从一年多以前，就已经有了许多自我创作的音乐碎片，这些都是他在学习和生活中的即兴感悟而得来。那个时候，他乐观地认为自己很快就能有完整的乐章出现，只需要找到某种方法把这些情感有机地串联起来。
但一年多时间过去，卓杨在这上面却毫无寸进，音乐碎片越积越多，却始终无法积沙成堆，再多的碎片它仍然还是碎片。
阿尔·瓦迪爷爷总告诉他：慢慢来慢慢来。
卡尔·诺曼教授也安慰他：莫着急莫着急。
好的，不着急慢慢来，等着就是。可这一等就是一年多，还是毫无头绪，甚至不知道努力的方向在哪里，不知道学习的方法是否正确，这就很麻烦了。
春天来临，卓杨多次和诺曼教授探讨这个问题，试图在导师的帮助下找到问题的症结所在，也或许是寻找到那扇大门。今天来到学校，也还是这件事儿。
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“卓杨，其实你这个年龄暂时没有找到创作的灵感很正常，通常情况下，能在三十岁之前创作出自己的第一首曲目，就已经算是快的了。”
“第一首是道坎，有了第一首，也就
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