员基本上全是米国人，而且基本上都是小有名气的演员！
徐乾作为一个中国人还真不容易压得住他们！
最难搞的还不是他们，而是斯宾塞先生，他是《无间行者》的制片人，经常对这部电影指手画脚！
米国可不比中国，米国是制片人中心制，而中国是导演中心制！
在中国，一部电影最核心的还是要靠一位好的导演，制片人即使有权利，也最多就是预定一些角色，基本上不会插手影片的拍摄什么的！
那些顶尖导演更是可以一言九鼎，甚至都不用看制片人的脸色！
徐乾对此可是深有体会，因为他就是那样的顶尖导演，他在拍摄电影的时候根本容不得别人指手画脚！
而在米国不同！
米国实行的是制片人中心制！
“制片人中心制”是个在中国电影市场被大家嚼烂掉的词，其实在国外并没有人去强调这个概念。因为在电影工业相对较为成熟的区域，这是理所当然无从争辩的事实，倒是近100年间，总有一批美国电影人在反对制片人制度，认为他们扼杀了电影的创新。
好莱坞大部分电影在制作所采用的项目架构，美术指导与摄影指导配合导演，构成核心的艺术创作团队，执行制片人、制片主任服务于制片人，构成主要的管理团队。
两者之间的区别就是一个负责拍摄，一个负责营销！
在本世纪前十年之前，电影的运作更倾向于是从导演个人喜好的角度进行“电影创作”的艺术行为，即导演中心制，而制片人仅仅只是负责融资或友情赠送的名头！
随着观众的观影口味开始趋向多样化，很多观众的观影目的已经不再是为了看一部“某个导演的好电影”，而是想要观看“自己需要的那一类电影”，电影已经从“产品时代”迈入了“营销时代”。
于是，一批拥有市场思维、对市场需求判断比较准确的“制片人式导演”开始步入舞台。
这些人的特点是他们其实都是具备了市场思维和项目管理能力的制片人，他们对观众有着更为理性的认知，也更为熟悉当代年轻人的消费心态。
他们不仅将创意应用于制作中，还作为主力推动着整个电影的宣发工作，促成了电影营销的完整性，电影创作的出发点已经从个人喜好开始向市场需要的角度转变。
未来制片人式的导演或许是一个趋势，其实徐乾也算是制片人式的导演，他对于市场的把控，对于电影的营销也非常的
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