第六代有没有丑化中国，这玩意一直是网上讨论的热点。
尤其是《安阳婴儿》拿了奖之后…
其实有这种观点很正常，我们觉得印度电影好看，因为印度电影处在撕开自己的伤疤给外国人看阶段…
这个阶段，通常是批判制度、批判社会，引发国外关注。
但一旦变成自己国家，就觉得别扭！
全世界都一样——黑泽明当年在日苯本土，也不被待见…
但也还行，《安阳婴儿》被禁的很彻底。
这回《三峡好人》还没上映呢，就因为沈林之前说的屁话，占据了舆论…
很多人支持沈林。
毕竟大众享受质疑权威的感觉——金狮奖就是权威啊！
很多学者都下场了：
“欧洲人喜欢什么样的文学作品：丑化，异化，放大社会矛盾的作品，表现中国人麻木不仁的作品！贾章可就是吃这碗饭的，他要真拍一部弘扬社会主义核心价值观的作品，欧洲老爷们还会给他颁奖，那才真是砸自己饭碗！”
“我不知道你们怎么看贾章可的电影，反正我觉得他是导演里的投机客，很聪明地用模糊的表达两边占便宜，拍出一个东方和西方都啧啧称奇的玩意。最后，还说不清是好是烂，薛定谔的艺术性，绝了！”
“事实上，在第六代导演中，其先行者或许只是遭遇了西方文化霸权的强行阐释，可当后继者不断被电影节给予嘉奖，并托举成“自由斗士”、“反体制英雄”时，可能便很少再有人抵住这种诱惑。不管有意无意，此后获得大奖的中国电影，都越来越接近“后社会主义东方主义”景观——“信仰的崩塌、社会结构的解体、在钢筋水泥结构中无处可去的未来和逐渐泯灭的人性”——一个亟待西方文明拯救的堕落中国。”
“尽管导演们往往会强调，这样一种题材选择是出于他们的良知和对“说真话”的坚持，他们拒绝以国家认同掩盖内部的压抑机制。但我们仍然觉得别扭，尤其是跟《神女》、《大路》、《风云儿女》等作一比较，便会发现，虽然它们一样同情弱者、批判现实，但给人的观感却大不相同。
这是因为早期左翼电影工作者都有着自觉的爱国情怀和阶级意识，他们不单是同情弱者并展现其弱，而更是将人民视为有思想、有行动力的主体。因而他们并不停留于对个人命运自怨自艾，而是将个人与阶级同胞的命运连在一起，即使同样以悲剧控诉现实，但在这些影片中，依然有力量、有希望、有温
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