刘菲笑了笑：“我已经拒绝了…”
“就应该拒绝，而且不留一点余地，我们跟华宜兄弟本身就是竞争关系…”
“别这么说，人家是前辈。”
“…我回去再说。”沈林挂断电话，然后对陈耳说了一句：“《边境风云》我挺满意的，《第三个人》就算了，我没有从中感受到犯罪气息…”
“我们现在需要的是类型片，不是挖掘人性的东西…而且你这关于人性的描写太苍白了。”
“言尽于此，你自己好好考虑一下。”
……
见了下陈耳，虽然没有收获，但沈林也管中窥豹，大致了解了一点内地新生代导演，还是颇有水准的！
这让他对《老千》信心更足了。
如果清一色的王晓帅、贾章柯，他真打算自己上了。
不怕你有想法，就怕你对自己认知不够清楚。
新生代导演基本都在DVD里面滚起来的，他们的电影就跟第六代完全不一样，第六代更多的是表达自我，社会变化跟我没关系，我关注的只是我眼中的中国…
新生代会照顾到普通观众的观影感受，所以影片特别能让市场接受。
他们擅长讲故事！
电影学院的教育，讲故事并不是一件特别值得鼓励的事——电影学院整体教学理念是强调影像本体性，淡化叙事！
没办法，整个八十年代，无论是电影学院的教师、学生，还是理论界，大家的目标都非常一致，就是怎样把中国的艺术搞上去，让中国电影在国际上产生一点影响。
因此，第五代导演无论是创作理念还是技术，都围绕着这个中心，80年代是一个主流艺术主张非常鲜明的时代。
第六代就比较惨了，他们毕业，赶上计划经济时代结束，传统的制片厂制作体系开始瓦解，艺术片难以获得投资，生存空间被大大压缩。这使得第六代导演不得不以极为有限的费用，用近似于“纪实性”的手法，走上“地下”电影之路。通过参加国外一些著名电影节，得到国际社会的认可，再逐步寻找他们在中国电影市场的位置。
他们的作品，见了自己，见了天地，却见不到众生——普通观众连他们的片子都看不到！
沈林原本挺担心新生代导演也这样。
还好，他们知道类型化叙事！
翻开日程表，下一个准备见的导演是乌尔善…
……
公司，沈林见到了
…。。