李忠信听很多人说过，梵高的艺术是伟大的，然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意思，那种强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，正是因为这样的一个原因，他的画难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
可以这样说，梵高这位美术大师，直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
这幅《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的，他就好像是闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。
总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
按照李忠信的认知，这种画好像是活的，是有生命的，或者说是被赋予了一种生命，那种强烈的激情感觉，就好像是感悟到了人生的真谛一般。
李忠信是搞美术出身的，很早之前，李忠信也是画过了很多画，但是，却找不到那么一种灵感，用李忠信导师的话来讲，李忠信的画没有灵性，缺少激情，就好像是人过着平庸的生活，画出来的东西呢！也是一样碌碌无为。
正是因为这样的一个原因，李忠信还是比较喜欢游览美术馆的，里面的很多代表画，李忠信都十分喜欢。
甚至李忠信有一种感觉，这次重生以后，如果今后他能够沉下心来，成为一名不错的大画家也是极有可能的。
甚至李忠信在这个时候，心中都出现了一丝动摇，在他高中毕业以后，是不是应该考虑一下学习美术，把美术这个事情钻研到一种极致，有时间的时候，游山玩水以后画上一幅画。
不过呢！李忠信很快就把这样的一个念头抛出出脑外，因为李忠信十分清楚，无论再好的话，也没有照片照出来的效果好。
很多时候，留住一个人的形象或者是一个地方的风景，不会只依靠画作。
在没有照相机，在没有其他的设备的时候，用画笔描绘出来画面，
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