默契，在表演过程中的确可以产生更多可能，化学反应的碰撞往往能够激发出更多创作灵感的火花。
蓝礼和菲丽希缇就是如此，在互相交流互相磨合互相调整的过程中，在那些琐碎细节里总是能够找到奇妙的火花，一个眼神、一个背影、一个走位、一个停顿……然后整体表演就逐渐丰满生动起来。
拍摄工作依旧不轻松，镜头机位、灯光方位、全景布局等等都需要根据演员的表演做出同步调整；但拍摄氛围却明显专注高效起来，对于所有工作人员来说，都是如此
此前的拍摄，不断出错不断重拍不断停顿，但没有人知道发生了什么，也不知道应该如何调整才能走上正轨，就好像无头苍蝇被闷在一个玻璃罐之中左冲右撞一般，除了沉闷还是沉闷，那种挫折感令人无法亢奋起来。
现在的拍摄，所有的工作都变得清晰起来，可以感受到大家都正在朝着同一个方向努力，一点一点改动进步、一步一步靠近目标，那种成就感是无法取代的，轻而易举地让注意力集中起来，全身心地投入到工作之中。
情况，终究还是不一样了。
第一场戏依旧没有快速收尾，加里斯在寻求不同角度不同景深的排列组合，希望能够为整部电影的景框确定基调，一方面验证自己的拍摄构想，一方面根据演员做出微调，确定寻找到最佳呈现方案。
前前后后，第一场戏足足拍摄了二十九遍，这才最终拍板，终于结束了“侠盗一号”第一天第一场戏的工作。
当加里斯正式宣布第一场戏“完工”的时候，整个剧组都欢呼起来。显然，众人都没有预料到第一场戏就如此艰辛；不管这是否意味着接下来的拍摄也将是一场硬仗，但至少第一场戏的工作已经结束了。
感受到压力的不止是工作人员而已。
传闻，第一天所有拍摄工作结束之后，执行制片人杰森-麦克盖特林专程找到了加里斯，表达了对剧组拍摄难度、拍摄进度以及拍摄预算的担忧第一场戏绝对不是最困难的一场戏，但如果第一场戏就已经如何了，后续拍摄也延续如此风格的话，那对剧组来说肯定是一场灾难。尤其是预算方面。
不仅如此，杰森还专门提到蓝礼：为了一场“无关紧要”的戏份如此反反复复地抠细节，也许拍摄艺术电影没有问题，但拍摄商业电影却不是好事，演员的表演压力将成倍增长，表演过程将越来越困难。
没有人能够确定传闻是如何传出来的，口口相传之间，许多原话也都被扭曲篡改了
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