“侏罗纪公园”系列重启项目，这是继“星际穿越”之后，蓝礼连续第二次参演商业电影。
此前颁奖季期间，社交网络之上就出现了不少冷嘲热讽的声音：现在蓝礼已经开始高傲地拒绝艺术电影了，专心致志地挑战自己的“钱”途，这位自诩为“演员”的演员终究也还是不能免俗地向金钱看齐，那么，以前的那些豪言壮语是不是全部都是“人设”呢？
在韦恩斯坦兄弟的煽风点火推波助澜之下，此类负面言论非常有市场，进一步干扰了蓝礼的奥斯卡征程：先是“侏罗纪公园”，后是“星球大战外传”，一部接着一部商业电影确定拍板的新闻传出来之后，针对蓝礼的攻击也越来越汹涌、越来越激烈。
但对于蓝礼来说，却根本没有回应的必要。
经过“爆裂鼓手”的蜕变之后，在蓝礼看来，商业和艺术的作品之间没有一个清晰界限，因为艺术本来就是来源于生活并且高于生活的，商业电影所带来的艺术影响也是同样客观存在的，如果排斥了商业电影，那么艺术电影也就没有了基础。更何况，对于蓝礼来说，最最重要的始终是他将再次回归演员身份，再次站在镜头面前，再次投入表演，这才是最令人激动也最令人亢奋的，不是吗？
旁人无法理解蓝礼，但这无关紧要，因为蓝礼不在乎。
“侏罗纪世界”的剧本改写和调整工作进行过程中，就可以隐隐地察觉到“商业电影与艺术作品”之间互相对立又互相融合的有趣现象，当然，因为靶向不同，这也注定了二者拥有诸多不同之处，但归根结底，这都是一种“创作”，而创作过程中的思考与反思都是客观存在的，甚至可以说是无法避免的——
即使是最空洞最枯燥最乏味的爆米花大片，比如说“变形金刚”，它也同样寄托了一代人对于变形金刚玩具的怀念，也寄托了普通观众对于狂轰乱炸视觉特效的沉溺，这就是电影艺术所带来的魅力和影响力。
不过，修改商业电影剧本却不是一件容易的事。
首先需要意识到的是，商业电影的角色形象和主题深度是绝对不可能与艺术电影相媲美的，因为二者之间的目标就是不同的；同样，演员的表演空间也是截然不同的。依托在如此背景之下，蓝礼提出了意见，科林细心聆听之后，完成了剧本的调整。
对于欧文这一形象来说，其实他所需要的发挥空间是相对简单的：为什么他对于利用恐龙当做武器的行为深恶痛绝？同时，为什么他愿意坚守下来，展开对抗？
因为
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