是古典乐，要求就更加严格了。当他们需要赋予交响乐更加慷慨或者更加哀伤的情绪，通过轻重快慢的变化就可以呈现出来；而鼓点作为节拍器就是最开始的源动力。
不仅需要稳定，还需要爆发；不仅需要控制，还需要细腻。
而这所有的能力都是来自于哑鼓练习的。
当然，哑鼓练习全部都可以在真鼓之上完成，但真鼓的声音容易掩盖细节的不足，特别是在练习已经掌握的内容时，反复练习的目的就是在修正和完善，哑鼓的重要性就更加凸显了出来；而且，哑鼓也不容易影响听力——
对于鼓手来说，长时间沉浸在鼓点之中，听力难免受损。哑鼓的“哑”，就是这个意思，它能够保护听力，在练习之中的作用自然是无可取代的。
蓝礼自己是钢琴出身，长达十余年的打磨和沉淀，尽管他不是什么天才钢琴家，但基本功的扎实是毋庸置疑的；现在投入架子鼓的学习，基础功的重要性也就无需赘言，他完完全全可以静下心来地慢慢练习。
当然，蓝礼的学习时间着实有限，他也知道自己不可能在短短几个月时间内就成长为一名顶尖的鼓手；但磨刀不误砍柴工，他需要在进入剧组之前，真正地成为一名鼓手，不一定是最优秀的，却务必是最真实也最扎实的。
更重要的是，最近一段时间沸沸扬扬、纷纷扰扰的事情数不胜数，蓝礼自己也难免有些心浮气躁，他试图控制情绪，却不是一件那么容易的事，所以，静下心来磨炼哑鼓的基本功，这也是修身养性的一种方式，完完全全地投入节奏之中，摒除一切干扰。
架子鼓看起来并不困难，因为它就是一个节拍而已，但蓝礼却知道，实际操作起来，绝对没有那么简单，任何一项乐器都是如此。
接下来七天时间，约翰森发现了一件怪事，甚至可以说是奇事。
蓝礼始终脚踏实地地进行哑鼓的基础练习，一般来说，初学者只需要花费三到五天之间来练习哑鼓即可，在这之后，以真鼓为主、哑鼓为辅，持续不断地打磨基本功，这就是一项水磨工夫，一点一点地磨炼出来。
但这七天，约翰森没有提起真鼓练习，蓝礼也就没有开口询问，整整五天时间，雷打不动的四个小时，循序渐进、步步为营地展开练习，反反复复地不断重复着枯燥而乏味的练习，一遍又一遍，就连约翰森自己都已经昏昏欲睡了，蓝礼依旧保持了高度专注力。
这……着实是有些奇怪。
“六十！稳住，稳住……好，一百二
…。。