然转折，‘旧地如重游，月圆更寂寞；夜半清醒的烛火，不忍苛责我！’恕我直言，这两句一句订场，一句加深情绪……”
“简直是教科书级别的情绪加深！旧地重游，为什么月圆仍然寂寞？因为赏的不是月，是人！人都没了，月再圆也是缺憾，这是华国人独有的表达独有的浪漫……”
“单这一句就能让这首歌封神，国风词作，就该这么写！而下一句，烛火苛责，这一句更是写的美的冒泡，不清醒的哪里是烛火，分明是人，借物喻人……”
“又巧用‘苛责’二字，将这种悲渲染到了极点，烛火都不忍苛责，那得是多悲？”
“最关键的是，这句歌词之后要进高潮部分了，所以情绪必须压的非常down，非常低沉，而下一段切入高潮，直接用了琵琶……”
“更是妙到了极点！”
“从平铺直叙到跨越空间的发问，从游人视角切换到时空交错，下一句问‘是谁用琵琶弹奏一曲东风破？’既是歌里的主人公在发问，也是在向听众发文，偏偏这段间奏用的还是琵琶……”
“这就无形中打破了第四堵墙，让歌词里的古韵都四溢出来，跟观众形成了心流的交流，所以听到这里听众会觉得抓耳，会觉得仿佛进入了这幅画卷之中……”
孙教授越讲越激动，从单一词作开始剖析，再到拆分每一句歌词的特点和背后如此写作的原因……
事无巨细分析了个遍，偏偏他讲的不枯燥，甚至有些让人无法自拔，听到最后也不会让人感觉是过度解读……
反而让人感觉有种在最喜欢的游戏里发现了彩蛋一般的欣喜，词作中藏着的惊喜被听众一个个拆开，甚至有种开盲盒般的快感……
仿佛做词人和观众玩了一场捉迷藏，而观众抓住了词作人往歌曲里面添加的那些惊喜，瞬间只感觉对整首歌的理解更深厚了……
一开始喜欢‘东风破’只因为音律抓耳，现在，则是喜欢它深刻的内涵，国风音乐开山鼻祖，实至名归！
孙教授讲到最后，弹幕上已经是一片“感谢老师教诲”“震惊”“没想到这首歌三百六十度的好”之类的话……
而一直潜水的‘沙丘骆驼’此刻却是急了！
他没想到孙教授居然真的有点东西，能把这首歌夸出花来，偏偏人家有理有据，听着怎么都挑不出毛病……
眼看着自己好不容易拉来的支持者好像智商有复苏的迹象，他当然不能忍！
赶忙在评论区怒刷不服二字
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