少年时期，一本《如来神掌》让星误以为自己真的是天纵奇才，一句「放开那女孩」更是道出了少年侠气……
无论什么年代，观影人群是多少岁的人，谁不曾在少年时幻想过自己英雄救美，拯救世界的戏码？
国产武侠，西方漫威，内核说白了都是相同的一个字……
侠！
此刻的星，在经历过社会的毒打之后，呲着牙要作恶，却又在一次次的失败之后发现自己的恶都市装出来的。
内心深处，他并不能像那些真正的恶人一样去杀人放火……
所以此刻的他发现面前被自己打劫的女孩，就是曾经那个哑女的时候，他的内心该是什么样的情绪？
就仿佛一个迷途的人忽然看见了镜子里的自己……
他的内心必然是煎熬的。
一方面，想要竭力证明自己可以当成一个恶人，可以像其他人一样出人头地，另一方面，他又看到了少年时的自己……
曾经，自己也是可以为了救一个女孩，和一群混混单挑的少年侠……
但现在呢？
哑女一如少女时的纯净眼神，让星愈发感觉到自己的丑陋，而递过来的这一根棒棒糖，更是记忆的钥匙……
戏外，所有人都在看着苏云，这场戏里面穿插的回忆，属于两个小演员，而情绪的转换……
却要通过苏云饰演的成年阿星来表演！
戏，都在眼睛里……
如果说演员最害怕演怎样的戏？首当其冲的就是特写镜头，其次才是喜剧戏，反而让人觉得最难的哭戏，才是最好演的那个……
因为哭戏看似难，实则只是情绪的浅层表达。
笑的戏看似简单，实则要演得好，必须通过眼神来表达情绪，面部表情反而只是陪衬……
而特写镜头就更难了，当镜头给到演员一双眼睛的时候，能够在表演时调动的器官就更少了。
俩眼珠子能演出的情绪，能比手舞足蹈，四肢加上五官演出的多？
所以公认，能演好特写镜头的演员，至少都是戏骨往上！
这也是为什么当时演「树先生」的时候，苏云那个抽烟的动作，以定格不动，超越了动……
因为这就叫后发制人，情绪都藏在静止之中，远好过做了太多动作，而将情绪演的虚假……
动作越少越见功力。
眼睛是心灵的窗户，而苏云要做的，就是在镜头下对观众打开自
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