沈武寰坐在钢琴侧身前进行着曲子开始前最后的谈话：“大家都是古典音乐的爱好者或者从业人员，那么想必刚才听到了这一首小提琴协奏曲《钟声》一定感慨颇多，但恐怕很多人已经产生了疑问，音乐绝非是无中生有的，为什么从来没有其他人能够奏出这样的音乐效果，而我的曲子却可以？”
“对啊，怎么可能不实验就能创作出这种音乐？”
“说不定沈教授就是天才呢？而且音乐这个东西和感觉更有关系吧。”
“那也不对，音乐到了极致仍然一门科学，没有实验哪里来的新的音响效果？”
听到沈武寰的话语，有一些观众们开始窃窃私语起来，显然是在讨论这个问题。
“事实上，我并非是什么天选之子，所有的音响效果也是经过实验而达成的，刚才大家听到的便是更倾向于乐曲的改进版《钟声》，也正是我说的那句既是也不是的理由了。”
一些人安心了，毕竟这才符合逻辑。
沈武寰继续道：“那么接下来我所演奏的这首曲子，同样也是改良版的《钟声》。”
突然台下的人喊道：“为什么不演奏原版的？”
这一嗓子虽然有些不礼貌，但还是把观众的兴趣都提起来了。
沈武寰十分坦白的说道：“因为原版根本不好听。”
场内一片哗然。
谁人不知道沈教授的曲子无一不是精良之作，曲目兼顾了技巧性和艺术性，竟然还有一首她自己都说不好听的曲子？
众人简直不敢相信。
事实正是如此，今天沈武寰要演奏的曲目并非是李斯特于1834完成的《钟声大幻想曲》。
反而是后来经过李斯特再加工产生的《钟声大练习曲》。
按照道理来说，大幻想曲的震撼程度是远超大练习曲的，选择前者无疑是让这个世界开开眼最好的手段。
但正如沈武寰所说的，这首曲子并不好听。
其实大幻想曲与其说是一首古典音乐，不如说它是一首实验性音乐。
所谓的实验性音乐是指针对某一种音乐研究而做成的音乐，其目的更多的是承载一种学术期望而非是观众期望。
类似的曲目有《忐忑》和《lost river》这样完全不明所以的音乐都是实验性音乐，其实本来的初衷就是做研究，却因为过于特立独行而闻名于网路，被用嘲讽的语气称作“神曲”。
李斯特要做的实验其实很简
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