直接关系。
手中的这些教材大多是一些儿歌，或者是某些古典乐曲中较为简单的部分，紧接着就是高深枯燥，几乎没有任何音乐性的练习曲，这中间跨度非常大，接受能力差一些的孩子在这个过程中就会感觉像是在看天书。
想通过这些东西进行启蒙教育着实有些强人所难。
抛却最初的立指和手型问题不谈，普通的孩子想要从乐曲作为起点，跨过指法练习，直接向上挑战需要的是天赋，而非耐心。
这不可避免的造成了一部分缺乏天分的人连入门的机会都没有。
在原来的世界中钢琴可以算是最好入门的乐器之一了，随便几本小汤弹下去，拜厄（拜尔），车尔尼一套下来，配上小奏鸣曲，巴赫初级等等乐曲，坚持弹奏哈农不放弃，两年时间速成一位钢琴业余十级的人都并非是不可能的。
可这个世界为什么要采取这种天才策略，而不注重全民教育呢？
沈武寰对此很好奇，不过想了一下便知道到了答案。
愚昧来源于傲慢。
这个时代的古典音乐人和巴洛克晚期的音乐人很像，他们并不注重平民教育，音乐培养更多的是采用家族形式，对于推行平民古典音乐的学习没什么兴趣。
从古典发源起始，古典音乐一直为教会和上流社会服务，他们认为今天也应如此。
可经历了几百年的演变，旧社会的糟粕早已经该舍弃掉，为什么古典却不知变通？
世间有千千万万的人，又不是网文中动不动就有天赋测试器的修真门派，古典钢琴的天赋要学过才知道，但并不应该把钢琴的门槛限制在启蒙阶段，反而应该向前世一样限制在专业和业余的分水岭上。
这样才能更方便的挑选人才。
当十级多如狗，专业遍地走的时代来临时，还怕古典音乐振兴不了，还怕CN市场萎靡不堪？
沈武寰是不信的。
她对江海琪提了一个问题：“你为什么想学钢琴。”
“因为我认为钢琴是最大的乐器，最大的一定是最强的乐器，所以我想学钢琴。”江海琪说话很天真。
沈武寰虽是个天真的人，但在音乐上一丝不苟，她纠正道：“最大的乐器是管风琴，最大的有数层楼那么高，风管发出的音色方圆几十里都能听得到，用最大来形容钢琴不恰当，也不是你为此学习的理由，再想想。”
江海琪显然对数层楼高的乐器没什么概念，而沈老师的话也让她纠结，她支
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