只需要把这首歌的戏腔部分唱出味道出来即可，并不需要多么的精通传统戏曲。
而对于戏腔的发声部分，周瑾瑜具备天然优势，所以学起来很快，花了两三天时间就唱的有模有样，再试唱后，连赵一都被惊艳到了。
在周瑾瑜试唱之后，两人有合计改了一些，让整首歌曲更能够表达出来那种情感，最后再试唱，各方面都非常的让他和周瑾瑜很满意，算是最终定下来了。
既然周瑾瑜专门学习了戏腔，就仅仅唱一首带戏腔的歌曲，显然是不过瘾的，赵一就将前世他同样比较喜欢的《牵丝戏》给拿了出来。
不过原版的背景音乐略显吵闹，听一遍还可以，但是多听几遍的话，对听觉是一种难以忍受的感觉。
所以他对这部分进行了修改，让背景音乐不至于太过于嘈杂，同时对歌曲的歌词进行了一定的改变，让整首歌的歌词更加意境化。
而且前世这首歌的正歌部分，曲调显得非常单调，且变化不大，很难打动人心，真正惊艳的是戏腔部分，如果没有戏腔部分，这首歌就显得平平无奇。
所以他必须要改变这些，在保留那种感觉的同时，几乎将词曲全部进行了改变，让正歌部分和戏腔部分，同样让人听了很有感觉，起到相得益彰的作用。
这么一改，整首歌的档次就瞬间提升了不止一个档次，但是想要表达的意思却是完整的保留了，整首歌的感情变得只可意会不可言传，相当玄妙。
这就5首歌曲了，已经达到了一张专辑的一半，剩下的一半他就打算使用完全原创的歌曲，不在剽窃前世的歌曲了。
虽然这样可以让自己喜欢的歌曲提前问世，但是如果整张专辑都是这样的话，就有点没意思了，主要是没有太大的挑战性。
对于剩下的5首歌曲，赵一也没有自己闭门造车，而是和周瑾瑜以及中级人工智能一起，来创作剩下的5首歌。
其实创作歌曲最重要的是要来自创作者强烈要表达的某种感情，这样创作出来的歌曲才更加具备灵魂，如果不是这样，只能说是技巧性歌曲。
所以他们首先面临的问题就是如何寻找自己想要些的感情，如果这个都没有的话，就无法谈创作，这也是创作当中最难的部分。
其次才是将想要表达的感情用词曲抒发出来，这个就考验创作的的文学水平和音乐水平了，同样的感情，不同的人表达方式也是不同的，传递这种感情的效率也是不同的。
有些歌曲往往只是感动了演唱者
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