墨匣里取出墨块，加了点清水，便轻而慢地在砚上垂直地打圈儿。
磨墨也有讲究，要保持墨的平正，不能斜磨或直推。
用水则宁少勿多，磨浓了，加水再磨浓。
墨要磨得浓淡适中，不能太浓或太淡。
她慢慢地磨着，陆子安铺好宣纸，闭上眼睛沉思片刻。
然后他慢慢睁开眼睛，提笔。
沈曼歌从来不知道，原来陆子安竟然还这么会画画。
他性情洒脱，为人豁达，所以喜好恣肆无碍的草书，所谓字如其人不外如是。
而他的画却又与他的字完全不同。
或许是因为他此时画的是花纹的缘故，每一笔他都非常慎重，构图严谨，用笔精到，清逸处有灵气，沉厚处韵苍润，古趣盎然。
慢慢地，她似乎看出他现在正在画的是什么了……
她有些僵硬地回过头，仔细地盯着那破损的宫灯看了两眼，再回头来看陆子安笔下的画。
那花纹竟然别无二致，甚至连镂雕的层次感都展现出来，明明是平面的图，却有一种仿佛连花纹都是凸起的视感，可见陆子安画技之精妙。
看着看着，沈曼歌忽然想起，师傅曾跟她说过，刺绣与作画一样，要避免妙而不真、真而不妙。
笔墨，最开始是线者为笔，染者为墨。
再进一步则是笔中有墨，墨中有笔——用墨无笔，古人称之为“墨猪”，它有肉无骨；而用笔无墨则是行笔间缺乏墨色浓淡干湿的变化。
笔墨，是一种表现美丽的手段过程。
如同地球公转和自转：为表现意象造形的美服务，是“公转”；
它也有美的自我表现，是“自转”。
笔墨离开了这个意思，那就是“耍笔墨”，那不再是画，而是为了展现画技而画出来的死物。
沈曼歌手里的活没有停，思绪却已经飘远，她好像明白了为什么师傅总说她的画老实得死板小气。
画东西要里出外进，才像大自然的一部分。
她老是在画框子里头画画，不是画外取画，绣出来的花鸟鱼虫都是死的，是她臆象中想象出来的，她应该……
“怎么了？”
沈曼歌猛然回过神来，发现自己竟然忘了研墨，忙忙的磨了几下：“抱歉……”
“没事，我是跟你说我画完了。”陆子安唇角噙着浅笑，拿过手帕轻轻地擦干净手上墨痕：“你回房间休息一下吧，刚回来别
…。。