“不过有一说一，你刚才那段确实演得不错，虽然是即兴表演，但是完成度非常高。”
“从我提出了这个场景，一直到开始表演，总共不过十几秒的时间，你哪有功夫揣摩角色？哪有功夫写人物小传？”
“完全就是靠技巧在演嘛。”
听到这番话，许臻不由得抬起头来，若有所思地看向了王锦鹏。
王锦鹏微微一笑，继续剥自己的茶叶蛋，优哉游哉地道：“表演这个东西，就是一方面自内而外调整心态，另一方面自外而内调整状态。”
“内外两重努力搭在一起，这个人物就活了。”
“让感情从骨子里透出来固然好，但要是透不出来，多用点演技来支撑也未尝不是一种选择。”
“表演技巧不会让观众出戏，拙劣的技巧才会让观众出戏。”
说话间，王锦鹏剥完了茶叶蛋，从餐布擦了擦手，笑道：“你以为金老爷子演魏忠贤就是纯出自然的啊？”
“怎么可能！”
“现代社会，谁当过‘九千岁’？这玩意儿咋本色出演？”
“还不就是张牙舞爪一顿哆嗦！”
许臻听到这句话，差点没把嘴里的豆浆给喷出去。
他哭笑不得地看着眼前的影帝大哥，犹豫了一下，终于还是忍住了没吐槽。
不过他静下心来想了想，这段时间，自己好像确实是有点钻牛角尖了。
剧组的前辈们能把一个角色塑造得比自己更丰满、更立体，不见得是因为他们的阅历更丰富、情感更充沛。
很多表情、动作、台词上的细节，其实是可以通过技巧来进一步雕琢的。
中戏的老师一直强调，表演是一头接天线、一头接地线，以达到艺术与生活的微妙平衡。
自己学了这么多年的技巧，为什么不放开手脚、妥善利用起来呢？
观众不需要对这个江洋大盗感同身受，只要让这个角色能在剧中承担起到他应有的作用就足够了！
想通了这一点后，许臻只觉豁然开朗，忽然对接下来的拍摄充满了期待。
嗯……找不到原型不要紧，我可以主动设计靳一川的行为特征。
不需要非得是生活里有的，只要能逻辑自洽即可！
……
带着这样的心态，许臻继续开始了后续的拍摄。
白天的拍摄依旧是以打戏为主，周围人并没有感受到许臻的变化。
然而
…。。