瑶剧的那种浮夸，而是很含蓄的东方古典美。要拍摄出那种感觉，同样的给观众们一波波的催泪弹！”
面对着容光锐利冷峻的目光，胡梅和重光亨彦都不由自主的点点头。对于容光的拍摄要求，他们俩都是若有所思。
容光又转向摄影总监丁延福和物化道：“既然用的是电影胶片，那就全部按照电影拍摄的要求。镜头前多加几层滤镜，尽可能的提高画质。允许略微的失真，毕竟这是偶像剧。物化道同样如此，就一个字――靓！不需要苛求，那些什么历史细节。但一定要漂亮，要让观众们耳目一新。”
“说实话，以前的《红楼梦》也好，《三国演义》也罢，还原度确实很高，几乎就是历史重现的教科书。但画面实在太渣。这里不讨论什么客观原因，但我要求的并不是那个。剧里需要的是美，并不是历史考据！”
丁延福他们同样点点头，领会了容光的创作思路。
容光接着就对武指谷轩照说道：“照哥，《三国演义》中，马上对战很多。但在这部剧里，由于基本上都是在长安，因此就是地面的道路上、建筑之间和室内的动作场景，这就需要你有新的设计。”
“要体现出秦汉剑侠特有的那种豪迈，还需要考虑未来他们都是三国英雄人物。按照每个角色的性格，设计出特色的武打动作。在这方面，需要你多费心。”
“得，么问题。”谷轩照答应道。
由于之前有过合作，这次容光依然邀请了袁家班。尤其是多类型的武打设计，还是香港武班最有经验。
谷容光最后转回到演员这边：“在表演方面，细节你们可以自由发挥。但需要记住，一定要有一丝的脸谱化。”
“由于有了穿越元素，并且对《三国演义》进行了一定篇幅的改编和填充内容，因此在表演中，要和观众的固定印象相契合。根本不需要看演员表，一眼就能看出刘关张，一眼就能看出曹操……。这才是真正的成功！”
“还有，表演需要有张力。无论是肢体动作，还是表情语调，都要表现出强有力，配合节奏上的紧张压迫感。拍摄的时候，由导演统一协调。并不需要那种自然感，而是要表演出那种符号！对！就是符号！直线条的人物、直线条的性格！”
在演员的表演中，一般要尽量避免脸谱化。但这也不是绝对的。
比如前文介绍过的，如果拍摄部队指战员，就需要那种满嘴口头禅的土味。因为观众的印象早已经固化，如果不这样拍，就觉得一丁点都不像。
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