“电影有商业和艺术之别，这也是组成好莱坞电影的两大类型，过往无数的历史，特别是黄金年代的辉煌，向我们证明，只有艺术电影才能铸造永久的经典，才能带动好莱坞成为世界电影业的中心。”
“电影艺术需要得到尊重，电影的商业性和娱乐性首先必须要遵从艺术性。然而，从九十年代以来，好莱坞电影中的商业元素越来越浓，大量肤浅的电影逐渐成为市场的主流，特别是这个时间段崛起的以詹姆斯?卡梅隆和杜克?罗森伯格为首的一批导演，放弃了连贯的故事情节和丰满的人物形象以及深刻的思想，只是片面的追求视觉刺激和音效效果，带动整个好莱坞的电影水准严重下滑。”
“更为可悲的是，这样的电影越来越多，如今放眼整个北美，院线中放映具备思想性、人文性和艺术性的电影不断减少，反而是那些视觉垃圾充斥在大银幕上，让观众毫无选择的余地。”
“幸运的是，我们还有奥斯卡，还有电影艺术与科学学院。奥斯卡依然在坚持以艺术作为评判电影的标准，学院的评委们也放弃商业片，更多的把目光投向文艺电影。这都是值得庆贺的事情。”
“作为北美电影业的权威，学院一直在努力维持好莱坞最后的艺术底线，他们过去没有向商业妥协，未来同样不会向商业妥协！”
“电影艺术与科学学院也必须坚持住艺术这道防线，抵挡住商业的侵袭，奥斯卡是在不断商业化的好莱坞中，最后的艺术阵地，为了电影艺术，我们必须坚守住这块阵地！”
罗杰?艾伯特！
网络不仅仅是好莱坞利用的工具。思想守旧的影评人同样注意到了这片新兴的土壤，例如罗杰?艾伯特等著名的影评人，也在互联网上开辟了自己的网络专栏。
奥斯卡刚刚结束。以罗杰?艾伯特为首的影评人，就纷纷在网络上面发表了各自的评论文章。大赞这届奥斯卡的评奖结果，同时也在隐隐提醒学院的老头子们，明年一定要坚守住艺术的底线。
“对于商业电影，奥斯卡必须对其保持警惕。对于电影工作者来说，也要在眼前的盈利和对电影艺术性的责任心之间做一权衡，某些没有责任心的导演，根本不配获得奥斯卡小金人，在这个一切皆可拿来娱乐的时代里。学院拒绝这样的导演，才是当务之急。”
大卫?登比。
这些影评人在自己的专栏里，就差没有点名道姓的指出杜克不配获得奥斯卡最佳导演了。
“看起来，影评人跟杜克?罗森伯格间的矛
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