统观念、道德、形式不同，也就是所谓的“独立精神”。
这个年代，好莱坞主流还没有流行黑命贵、女权、环保、LGBT等元素。
录像带的出现，可以说给了独立电影和独立电影圈活下去的空间。在此之前，好莱坞的独立电影生存空间很小。
生存是好莱坞电影必须要考虑的问题。
北美市场上，独立电影人也好，独立电影公司，他们的存在也不过是电影商品化的另一种表现形式。这要比欧洲的纯艺术电影要更适应潮流。
实际上，独立电影，不意味着投资小、也不意味着是B级片。如果广泛看，《星球大战》都属于独立电影。
马丁斯科塞斯、科波拉、卢卡斯这一群好莱坞的弄潮儿推动了好莱坞的变革。
80年代末，90年代初。
美国独立电影可以说进入了最辉煌的时期，后世独立电影最重要的大奖——圣丹斯电影节的成立算是一个不大不小的标志。
可以说，90年代是独立电影最辉煌的时刻。再往后，独立电影圈要么自甘堕落，要么举手投降，90年代中期开始，华纳、派拉蒙、索尼（此时还是哥伦比亚）会陆续开始把这些独立电影圈的独立厂牌和电影人收入麾下。
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独立电影圈很乱。
但~
没办法。
相反，独立电影圈是他一块敲门砖。
他也想一进来就大杀四方，那不过是臆想。
这里的歧视和外来者身份的芥蒂是一道迈不过去的坎。
况且，他本人也还不熟悉好莱坞电影的流程，这需要慢慢的去了解。
他确定如果真的按照港岛的方式，恐怕自己会摔的很惨！这需要经验和阅历的累积。尤其是吴孝祖确定自己并不是“天才”，没法上来就玩转好莱坞的制片模式。
所幸，港片境遇还没有到完全崩坏的地步，他有的是时间来徐徐图之。内地电影市场未成形、开放之前，北美市场是自己的出路之一……
哈维这个家伙不一定是一个好的合作者，但，暂时来说，他也算是自己进军北美市场最合适的契机，正如‘节拍器’哈维对于没戏的作用~
我这算是为华语电影谋出路吗？
咳咳~
吴孝祖尴尬的抿了口酒，这种自己都骗的话，还是少想~
“哈维，你做的很好。”吴孝祖
…。。