分镜头又称“导演剧本”，是一个优秀导演的基本功。
在一部作品的创作及制作的全过程中，分镜头设计就是体现作品叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。分镜头设计实际上是导演对一部作品的理解和表现的周密思考，同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。
当然总有人特立独行，整一些花活，比如王家未导演，作为香港电影界殿堂级别的导演，他以别树一帜的电影触觉和细腻的感情刻画闻名遐迩。
他拍电影是连剧本都没有，你还想要分镜头！
所以王家未导演的作品有着强烈的个人风格，是别人想学也学不来的。
他的作品通常也是褒贬不一，有些人认为他的镜头非常的混乱，东一榔头西一棒槌，不知道在说些什么。
但如果喜欢这种风格的人，则会感受到他的电影中那种独有的氛围与质感，如同一幅画卷，纯粹而迷人。
当然不同的导演拿到同一个剧本后，因为有着不同的理解，给出的分镜头也不会相同，更别说与编剧的想法了。
所以经常有编剧看到自己的作品被改的面目全非，可能就是因为导演与编剧不在一个频道上。
就像做语文阅读理解，“鲁迅说：我家门前门前有两棵树，一棵是枣树，另一棵也是枣树。是什么意思？”
我艹，相信这是绝大多数人的第一反应。
如果不了解当时的背景，鬼知道他是什么意思啊！
而作为剧本的作者，给出的分镜头自然可以百分百的表达自己想表达出的意思。
不过困难的就是，在国内一般的编剧是不会写分镜头。
但编剧中心制的制片模式，编剧来写分镜头是一个基本功，因为导演只是一个工具人，导演只需要看懂给出的分镜头，照猫画虎的拍出来就行。
李非之所以让王海林学习《虹猫蓝兔七侠传》的分镜头，是因为动画的分镜头是比一般的影视剧的分镜头要复杂不少的。
动画分镜头主要是用简单的画面来表示，除了改写文字剧本的内容，还有锁定原画构图范围和风格的作用。
而电影分镜头主要以文字描写，而比动画多出来的部分是镜头摄影机配音等，为了让拍摄更加符合导演意图。
二者最大的不同其实是动画采用后期前置的模式进行的，是不允许有片比存在的。片比是指影视剧的拍摄过程中，可用镜头长度和消耗的胶片长度之比，比如：1小时的影片可以
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