后毕业了也可能会继续合作。
还有演员，徐晶蕾不用说，就说金亚琴，人家当初降低了片酬参与拍摄，在拍摄期间极为配合，任劳任怨，展现了一位老演员的职业素养，贡献了一次精彩的表演。
那么请大家到东京转一转，玩一玩也在情理之中。
这部片子说起来和林子轩的关系不大，但很多事情不能这么算，就当是结个情分。
“这是好事，你既然愿意破费，让他们见识见识也好。”郑洞添赞同道。
“那拍《小城之春》的事……”林子轩询问道。
“这个本子我的确喜欢，就怕事情太多，心思太杂，拍不出感觉来。”郑洞添犹豫道，“拍这部片子要真正沉下心来才行，我现在正在风口浪尖上呢。”
郑洞添说的是国内电影行业的一场针锋相对的争论。
进入九六年，引进好莱坞大片成为常态，大家习以为常，观众对好莱坞大片的热情逐渐降温，不再那么追捧了，但在电影圈子里却展开了一场“电影是什么”的争论。
一方认为，电影先是一门艺术，其次才是一种工业。
另一方觉得电影先是工业，其次才是艺术。
国内引进的好莱坞大片主要以动作和科幻为主，国内的电影人发现好莱坞电影的工业化程度远超世界各国，用碾压来形容也不为过。
影视产业的工业化是指要把影片作为一种产品来看待，这个过程包括产品的开发、生产、营销、售后服务等一系列的工业体系。
好莱坞工业化的特点是：明星制、专业化、后产品营销、跨行业渗透、全球化。
他们提倡的是合作共赢，每个人在这个工业体系内各司其职。
相对应的，在国内的电影行业，“圈子化”严重，大家你搞你的，我搞我的，不相往来，根本没办法形成一个完整的工业体系。
郑洞添支持电影先是工业产品，其次才是艺术。
既然电影是工业产品，就要满足消费者的需求，服从商业原则，按照市场规则办事，在这种情况下再讲究电影的艺术性。
另一方坚持电影是一门艺术，一种美学，是用光与影、声与像来表达对世界的感悟，是人文关怀和美学理想。
电影只有具有了艺术性才是电影，作为商品进行销售只是附带的作用。
别看只是次序之争，说到底还是商业和艺术之争。
其中还有一点就是国内影视圈长期实行的“导演中心制
…。。