盒，FPS，音游，moba，战棋，肉鸽，等等等等数不胜数的游戏大类。
随便拿出一款，都绝对是降维打击！
如岛民们眼中摇摇欲坠的小男孩，如三体人眼中折叠一切的二向箔。
一经杀出，绝对能让无数求新若渴的玩家们震撼的无以复加。
“但是，怎么做出来，这是个问题。”
从骨灰级玩家跳跃到游戏设计师，内核明显不够。
哪怕不算细化的步骤，只从笼统的大体上来说，最少也需要完成五个阶段。
第一阶段，前期策划。
包括但不限于一款游戏的背景、剧情、人物、台词、设定、数值、功能、概率等一系列问题
等到这阶段完成后，便开始进入第二阶段。
美工。
包含二维平面乃至三维立体的人物、场景插图，或3D建模。
虽然从称呼上有画师与建模师做区分。
但在不少的大厂内，画师与建模师是兼容的。
优秀的画师不一定是一名优秀的建模师。
但倘若连基础的美术知识都无法掌握，一定当不了建模师。
第二阶段的美术作品完成后。
便要开始第三阶段，也就是最重要的阶段。
编程。
为这款游戏注入灵魂。
哪怕是最简单的文字回合制游戏，也需要一道低级的程序指令，让它动起来。
至少文字替换得需要。
而越高级的游戏，编程则越为复杂。
一个人就有无数种肢体表情动作，而两个人互动更是会产生以几何计算的成倍指令。
那么，将互动的范围拓展到一座城市，甚至一颗星球呢？
再加一点打斗或战争运算呢？
程序员大多早秃，不是没道理的。
如果到了这一步都完美收工。
那么则到了第四阶段，音效。
无论是打斗或是碰撞的效果音，人物的台词配音，亦或是让人难以忘怀的剧情再配上一段直击心灵的音乐，震撼指数将会成倍增长。
玩家们往往对一款游戏的最高赞誉，不是这款游戏有多好玩，而是‘这是一家披着游戏外皮的音乐公司’。
前四步全部完成的话。
那么，到了最终第五阶段，测试阶段。
将游戏内存在的BUG与不合理的剧情进行删减，达到
…。。