碰杯浅尝不是推杯问盏，装到口袋里的名片可能隔天就对不上今天的号。
秦键知道凑过来的人几乎大部分都是冲着波德莱尔和沃恩，恰巧他也在这里。
也就是几杯酒的时间，刚刚围聚过来的人们像是完成了打卡，接着又知趣的相继散去。
今天确实不是钢琴家的局儿，不过也有像塔里贝克这样的施坦威艺术家到来。
此时留下的才是今天到场的大人物，德国施坦威一把手波德莱尔，dg唱片总裁沃恩，南德意志报的主编席夫，柏林爱乐乐团的首席指挥萨维耶，柏林功勋艺术家塔里贝克，莱比锡传奇男中音达莱纳，还有本次比赛的赛事总监海伦女士，以及柏林国家歌剧院的总经理卡桑德拉。
波德莱尔与沃恩亲切的为众人隆重的再次介绍了秦键，众人也看得出这二人是有意在推荐秦键，纷纷送上了洋溢的话语。
面对大人物们，秦键的气度举止还是ok的。
大家的话题很快就到了这次酒会的主题。
说到歌剧，柏林国家格局院的总经理卡桑德拉对‘亚大与奇拉’表现出的热情尤甚于沃恩。
比赛的剧目已经不是秘密，十八个队伍的参赛剧幕节选早就在网络上公布。
原创新剧目每一届比赛都会出现，这已不是新鲜事。
亚达与奇拉之所以备受圈内人士关注的原因是仅从网上短短几幕台词文本的故事内容和曲调和声节奏及乐队配器来看，创作者完全逆行了新歌剧的发展。
人们在其中看到了十八世纪正歌剧的影子。
这种影子在亨德尔的‘咏叹调’或莫扎特‘伊多梅纽’中的任何一面乐谱上都能看到。
面对种种专业问题，秦键真得感谢自己当时填报的专业，李三立的传授终于在这一刻派上了别的用场。
在于赛事总监海伦讨论正歌剧的创作形式时，秦键虚心表达了自己的观点：“如果我们将形式的意义界定为——在整体构思的框架中整合细节的一种方式，那正歌剧就根本不是一种形式，它仅仅是一种建构的方法。”
连同沃恩在内的周围一群人听完大感震惊。
大家震惊的并不是这个观点，此类观点从十八世纪开始就为人们所争论了。
众人震惊的点在于秦键在这样的场合，在这样的话题里抛出这样的发言，无异于就是在世界歌剧的中心向全世界发言——
‘嗯，亚大与奇拉是我写的。’
沃恩不曾确定
…。。