段冉演奏的感觉很好，秦键内心如是说。
不参杂任何私人情感，至少他很喜欢。
就像沃恩在乐评中写道的那样——‘最好的钢琴家就是能激发听众这样的体验，她在演奏中传达着一种说服力，使我拥有了美妙的联想——如果我能像他那样演奏，我将会有何样的感觉。’
段冉的演奏此时就有一种说服力，秦键就产生了这种幻想‘此时是我自己在这样演奏’。
直到今天，仍然还有不少人还坚持着——演奏肖邦音乐的权利属于那些专家们。
自从卑尔根风波之后，秦键也一直在反思一个问题，‘关于演奏一部作品的权威。’
或许是秦键从未系统的受过现代欧洲钢琴的教育，所以他对于权威演奏者这一说法并没有太多代入感。
抛开带有一定目的性的‘预赛模仿表演’，在其他的时间里，他更专注于从作曲家本身出发对曲目进行研究。
这其中包括作曲家对作品的感受，作曲家的创作背景，以及作品所属的时代背景。
从车尔尼到贝多芬，从莫扎特到拉赫马尼诺夫，再到现在的肖邦。
秦键能深切的感受到，来自作曲家本身的感受对他演奏其作品的影响越来越大。
当然，在这一过程中，他绝不会否定几位老师的教导，何静对他的演奏规范修正，廖林君的调式色彩学以及古钢琴教学法，沈清辞的浪漫乐派演奏技艺，老酒保的巴赫复调思维，老阿萨阿德的对位课程，这一切都直接或间接的影响着他。
甚至包括聆听十井伸行、齐尔曼、巴伦姆等国际一线钢琴演奏家的现场演奏时，从他们的身上秦键同样在学习着。
不论是他的几位领路人，还是众多国际演奏家，秦键从未将他们当作某种权威看待，他认为这是一种带有某种‘偏见’的形容。
这些人在音乐表达上，本身之间就存在着些许矛盾，但秦键能感受到他们都在坚持着自我。
这种表达的背后有其各自不同的成长曲线，不同的人生经历，不同的民族文化，不同的性格特征等等等等。
所以他们向世人呈现出的音乐是由千变万化的元素经过融合，不断融合，再度融合，最终由时间和汗水萃取提炼而成的。
秦键相信这是每一个演奏家成为经典的必经之路。
没有人可以跳出这个圈。
段冉此时正是处于一种融合提炼的阶段，甚至这种融合提炼都不仅仅是针对于肖邦。
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