到你喜欢的钢琴音色，然后去模仿。”
“这里觉大家一个方法。”
“第一步，尝试演奏一种你喜欢的钢琴音色。”
“当你听到一种你喜欢的音色，在确定的记住它之后，然后尽可能的在脑海里去想象这种音色，尽可能的想象，因为你想的越逼真，你弹出来的就越接近。”
“第二不，听自己的录音。”
“每一个人在演奏的时候所听到的琴声都带着主观情绪，可能你听到的和实际中的并不一样，录音里面的声音是你最真实的声音，从录音里去完善你喜欢的音色吧。”
在第一个话题接下来的时间，秦键就如何开发音色这一话题结合着克里斯钢琴指南和一部分自己的经验又为台下介绍了几种听与练的方法。
从台下积极的反应来看，孩子和家长们对此都格外感兴趣。
...
在应下了这个大师班的事情后，秦键也仔细研究过课程的选题。
两个小时的公开课，秦键仔细算了算，不论讲什么技术上的东西时间都不够。
最后他决定讲讲‘如何听’以及与之相对的‘音色’——这个在他看来异常重要却也是最容易被大家所忽略的问题。
‘同一个音，大师弹和自己弹并没有什么区别。’——大多数钢琴演奏者的这种错误观念就是在琴童时期建立起来的。
通过提问，找人上台示范，再到亲自示范，最后讲解。
他希望通过这一个过程给今天来听讲座的孩子一点启示——音乐同样是一门听的艺术。
秦键希望他们能运用有效的方法多听一些有经验的演奏，再听自己的演奏，最终在这二者之间找到一个平衡。
当一个演奏者能找到一个属于自己的声音，那么在这个过程中，他获得的决不仅仅只有一个声音那么简单。
至于有多复杂，那就因人而异了。
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