让他声名永垂的杰作——拉二。
首演的惊人成功让他作为当时俄国第一流作曲家的名声就此牢牢树立。
延续着这种辉煌，临近中年的拉赫迎来了自己的中年，也就是秦键划分出他的第二阶段——辉煌的白金时代。
之后的这十余年，是作为作曲家身份的拉赫最高产的岁月，也是俄国政局最为动荡的十年。
第三协奏曲就是在这第二阶段时期内诞生完成的。
至于第三阶段的‘流亡’和第四阶段的‘绝响’就暂时与此刻无关了。
“按照一个作曲家的人生轨迹，演奏者的功课应该到此为止了。”
秦键不用收回思绪，这一切已经在他的大脑中种下，就像乐队总谱就在他眼前一行行的经过般清晰。
他要做的是继续表达。
他的华彩没有咆哮式的嘶吼，原本应该激烈的八度主题却宛如月色的般的平静。
在台下观众的眼里钢琴上的双手的跳跃轨迹已经无法被捕捉，但是那双手背上紧崩的青筋却清晰可见。
当听觉和视觉完全不匹配的画面呈现在舞台上的这一刻，秦键再一次给观众带来了一个问题。
“他是怎么做到的？”
年轻的人在思考他的演奏技术要领。
“他要表达什么？”
年长的人在思考他在键根部位演奏的意图。
华彩段落是一个作曲家最为传达情绪的地方，秦键希望在这里揭示他眼中的作曲家内心。
一个内向的中年人，一个正值创作技术巅峰的天才作曲家，一个血性的哥萨克男儿，一个脆弱又极富敏感的灵魂。
当这样的组合放在一个躯壳里，又在一个那样动荡的年代。
他的内心面对未知的世界，有怒有惆怅有困惑。
但是他只是一个音乐家，他只能将这一切发泄在音符上，这就有了这段结构极其繁琐复杂的段落。
而这繁琐复杂之中唯独没有破坏，一个善良的作曲家写不出毁灭的音符。
所以暴力的以强壮之姿来碾压这一段华彩只会破坏了音乐的意境，让原本应该清晰的东西变的彻底模糊。
当然，这只是秦键的想法。
此刻他的双手像是在左右互搏，每一只手的旋律都清晰的像是在听者的耳边盘旋，再加上没有乐团的伴奏声，两股旋律似是都要抢站到舞台的最上风
这代表着拉赫内心最矛盾的两个面在激烈碰撞中将
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