大概是‘用力’的方式反了。”
喊了一上午的用力，秦键觉得自己可能错了。
...
麻生夏树擅长演奏浪漫主义时期的作品，这从她参加莫扎特大赛的作品就可以看出。
如肖邦的练习曲，拉威尔的组曲一类，这些作品实际上都有一个共同特点，它们都很符合自然手型的演奏。
这里的自然手型并不是说一个演奏者随意把手放在钢琴上的姿势样子，而是指从琴童期养成的更科学合理的手型习惯「就像肖邦手位。」
近距离的观察可以清晰的看到，不论从坐姿还是手势，麻生夏树的演奏都相当规范，用沈清辞的话——这是一种良好的钢琴素养。
反观国内很多音乐生甚至高等艺术学府的钢琴科班生都不完全具备这样的素养，哪怕他们在进入附中前就可以拿着冬风激流去参加国际少儿比赛了。
作为两个出自不同地方的同龄出众者，段冉的力量就明显要比麻生夏树要强。
尤其在快速乐段中突然出现的重音和弦，这就可以说是段冉快速运指外的另一个拿手好戏了。
秦键在萨尔茨堡的那段日子也常和段冉讨论一些钢琴教学上的一些问题，段冉的描述中沈清辞的教学中格外注重手位姿势，尤其是在触键和手臂力量的关系上。
“在熟练的运用手腕力量之后，我们才能感受到手臂的力。”
同样话的秦键在沈清辞的钢琴课上也听过。
理性分析沈清辞很明显不是在一味强调用力，他所表达的是一种感受。
并且在克里斯的中级钢琴指南中有过相关的记载——在发力轨迹上将大关节的重量合理的加入到制造声音的行列中是非常必要的——当你需要一个漂亮的强音。
大关节自然指的就是手臂了，而这里所说的发力轨迹自然就是从触键准备到弹响，全身肌肉的运动过程。
...
“是的，以前辻井老师也常常这样要求我，他对于触键的要求也十分高，他需要我的每一个音都要做到清楚和精美。”
“精美？”
秦键不由得放慢了咀嚼的速度，‘清楚’他明白。
“这个精美怎么说？”
中午时分，一餐的一角，两人依然在饭桌上讨论着手臂与力的问题。
麻生夏树思索了片刻，有些不好意思的拿着筷子在胸前比划着：“嗯——大概就是一种微妙的音响效果吧，我说不上来（笑）。”
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