()感受着手指聚拢之后的流畅摆动，秦键的整个身体都慢慢的松弛了下来。
接着抬起左手加入演奏。
很快。
在这种肢体感知下，他的左手也很快找到了那种运指的流动感。
渐渐的，休息间内一高一低两条音阶线从分隔状走向了融合，而后又从融合化为分隔。
反反复复的过程里，面板上的连奏数值满满的增长着。
05，07，08
大约40分钟后。
秦键双手停了下来，轻叹一口，“有点意思。”
起身活动了一下有些发酸的双臂，休息室间的大屏幕上，音乐会已经进行到第四个个人的表演。
“小号的确吹的不错。”
秦键点了点头，转身再次回到钢琴前，打开了肖邦的手位公式。
十指的运动弧线
连奏33
断奏0
“断奏没有变化。”
很明显，后面二十分钟的时间里，连奏基本上就没有再增长过。
而且重复的演奏导致人越来越无法专注的去聆听演奏出来的声音。
“为了保持演奏手型和感受十指间的传动动，所以大多数的注意力都用在了双手上，这样以来，弹奏时间一长，却是会忽略实际演奏中的音响。”
“这还只是五个连音的最基本练习。”
“如果现在用这样的弹奏方式去演奏复杂点的快速琶音音阶，恐怕自己都做不好。”
“肖邦手位果然没有市面上所谓的那么简单。”
秦键唏嘘片刻，眉头微蹙。
目光再次放到了文字内容上。
‘如果演奏中凭借审美力和感觉音乐会变的栩栩如生，而以严格的学院派方式来精准的演奏每个音符则会适得其反’
“嗯————”
如果审美是从听觉感受而言出发，那也就是说感觉是指触键？
抛弃固有的教条化触键，然后在新的触键发声中去聆听？
带着新的疑惑，秦键继续往下看。
‘想要在复杂风格的千差万别中找到令人满意的平衡，请重新认识自己的双手吧’
那所谓的令人满意的平衡就是指，演奏者新的触键发声和耳朵之间产生的平衡？
秦键音乐间似乎又抓到一点莫名的东西，但是他还不确切。
“那归根结底还是在双手上。”
…。。