“ye…”
看着廖林君的背影，老波特跟着耳边摇摆的贝多芬晃动着身体，感受着节拍中时不时前移或滞后的半拍，仿佛嘴里的伏特加也变成了彩虹汽水一样。
“Magic Boy！”
【来自波特的崇拜值+2】
而此时秦键直接无视了浮现出的一行小字，脑海中只有一个想法。
快乐就完事了。
双手下的奏鸣曲不再有手型，乐句，结构，甚至所有今天背过的表情记号也全部丢到了脑后。
或许这不再是奏鸣曲。
原本被贝大爷赋予严肃身份的每一个音符，此刻在秦键的双手解放下，宛如一只只蝴蝶，飞到了镜子的最深处，然后欢快的消失不见。
廖林君上到二楼，像昨天的波特大爷一样，停在楼梯口没有再往前。
她看不见钢琴背后的少年，只能通过音乐来判断对方的表情。
“这个家伙。”
廖林君并不是一个好奇心很强的女人，可此时她竟然有一种把秦键的大脑扒开看看的冲动。
贝多芬和摇摆乐放在一起，原来是这种感觉吗？
廖林君也是第一次听到，而且这种感觉似乎还挺不错。
古典与爵士之间是否有一条绝对鸿沟？
这个问题在二十世纪二十年代就有不少杰出的音乐家为此而做了探索。
可以说，在当时，如何消除爵士和古典音乐之间的隔膜，是一种新潮时尚。
以至于后来出现了很多传世的经典之作，譬如格什温为乐队与钢琴所创作的《蓝色狂想曲》。
点燃了融合了爵士与古典的第一簇火花。
到后来格罗菲的《大峡谷》组曲，更是推动了交响爵士的发展。
而后越来越多的作曲家，加入到了这个行列而来。
廖林君听过布鲁斯巴赫，听过爵士大乐队版本的维瓦尔第，甚至很久以前也改编过一些莫扎特的小曲目作为一些特别场合需要用到的爵士小品。
但廖林君依然是第一次听道如此贝多芬。
“这个家伙，究竟脑子里在想些什么？”
当——当。
随着一长一极短的和弦音收尾，秦键双手一撤，整个二楼只剩下丝丝尾音。
打开面板，看着装备栏里紫色的指环，秦键心中再次涌起一股爆了极品装备的快感。
这TM也太快乐。
而且这也
…。。