从创作背景来说，悲怆这首作品的产生要是放到今天，那就是一首定制音乐。
贝大爷当时为了答谢自己的赞助人和仰慕者，专门写了这么一首钢琴奏鸣曲。
不过为何要写这样一首开头充满着希腊悲剧式，结尾被激流吞噬的作品呢？秦键是真不知道。
这些是留给史学家的问题。
对于这第三个问题，秦键终于再也找不到任何可靠线索。
如实答道：“抱歉，这个问题我还是回答不了。”
“音乐是光线的模仿，二者是可以互为表达的。”这一次，女人并没有接着之前的问题继续下去，而是推了推镜框，自顾自的说起，“这个理论是D国人提出的。”
“后来，这一理论被F国人通过实践得以证明，写下了《音乐与色彩》…”
“1903年，E国著名作曲家斯科里亚宾在自己的交响曲总谱上写下了一行带有颜色的彩谱…”
……
女人的声音很干澈，秦键每一句每一字都听的十分清楚。
就像听故事一样，秦键觉得这三十分钟自己的收获是超出自己想象的。
将音乐与色彩联系到一起秦键并不是第一次听说，但是对于如此系统的讲述，不经让他对于这个穿着一身白大褂的女人身份产生了一丝好奇。
从色彩到声音，从美学到听音乐学，到了最后甚至连音乐中颇为复杂难懂的律学，也在对方清晰的讲述中被肢解，
秦键也是第一次了解色度学和音程值之间是存在比例关系的。
“色彩可以从某种程度上来表现人类的情感，绝大多数伟大的作曲家早已参透了其中的玄妙。”
“他们擅长采用不同颜色的调性来创作音乐，赋予其特定的色彩，从而表达内在情感。”
“无数的作曲家成就了24个大小调千变万化的色彩变化组合。”
“无数的演奏家更是将这些变化组合通过特定的乐器和手法再次肢解重组。”
“最终，一首被流传下来的经典，就在一千个哈姆雷特眼中，散发出了十色五光。”
女人说着说着突然停了下来，话音一转，“谢谢你，这是我第一次听到苍白的悲怆第三乐章。”
不待秦键反应，女人又笑了。
“所以我的第四个问题，这，是你心中想表达的吗？”
苍白的。
似乎有一丝这种感觉，可这是自己主观意识上的传递吗？
…。。