真人演员，但在动画片的拍摄过程中，基本上都是拍摄卡通图画，所以李博士说的很对，如果想让动画片‘开口说话’，应该使用后期录音技术。”杰克恍然大悟。
李康平在纽约的培训课全是讲理论知识，他为他的10位有声电影设备研发工程师科普了基础概念，现在，这些工程师来到好莱坞，他们身临其境观察学习实物，对动画片的制作有了具体的认知，这对他们研制录音设备有着非常大的帮助。
沃尔特·迪士尼讲解动画片作业流程的同时也在思考新的问题，他说：“我对录音棚的概念仅仅停留在李博士给我的图纸的这个程度，那么录音棚里面应该有些什么设备？我们又该如何利用录音设备将声音添加到动画片之中，并且保证画面、声音完美结合？我的意思是，关于无声的真人电影、动画片，我们有一套完善的制作流程，我们根据这套流程，去购买我们需要的设备、工具。然而，我们并不清楚有声电影的制作流程---因为不存在这种流程。所以，我也不知道该引进怎样的录音设备和工具。”
李康平说道：“首先我们要明确一个观点，在电影艺术领域，声音建立在画面的基础上，声音是画面的补充。我们很容易想象，即便有声电影技术成熟了，剧本创意、拍摄、后期剪辑等作业环节依然是一部电影作品最重要的环节。关于有声电影的作业流程，这是艺术方面的事情，当然是由沃尔特来构建有声电影的作业流程。我们实验室的任务是将我们能够想象到录音设备全部研制出来，然后沃尔特你来选择你觉得管用的录音设备。所以我们有必要了解无声模式下电影的创意设计、前期拍摄、后期制作流程，越详细越好。”
沃尔特·迪士尼在堪萨斯时学过电影导演方面的技能，他当时学的是真人默片的导演知识和技巧。
虽然目前从事动画片制作的工作，但沃尔特·迪士尼也懂真人电影，他的爱丽丝动画片里亦选用了真人演员，他也拍真人电影广告，赫拉牌麻将的真人电影广告就是他拍摄、制作的。
沃尔特·迪士尼带着李康平团队来到工作室租的摄影棚内，这间摄影棚的面积为500平方米，高度为30米，棚内布了很多景，顶面、墙面上安装了许多灯具，几台摄影机摆在不同的位置。
“我们的电影胶片几乎全部选用35毫米的规格，电影拍摄的速度是每秒24格画面。”沃尔特·迪士尼站在摄影机旁耐心讲解电影知识。
美国的计量单位沿用英式单位，不少计量单位不是十进制。
在美
…。。