“OK，尹，我们谈回电影。上午的时候你跟勒戈夫聊过你对新浪潮的批评，也聊过你对未来电影发展的展望。你认为未来必定会是艺术电影与商业电影互补的情形，你是如何作出这一判断的？”
“很简单，未来世界肯定是个人表达主义会越来越被唾弃。原因就是，作者你得迎合观众，这样你才能有票房，才能生存，只有你生存下来了才有资格去讲个人表达。就像现在的电视台，作家，甚至报刊杂志，如果这些载体的内容受不到普通大众的观迎，那电视台会没有广告收入，作家的书卖不出去，报刊杂志会停刊，那坚持再强的个人表达还有什么意义呢？”
“可是，艺术电影有三大电影节支持，也培养了一大批的艺术观众。”乔治反驳到。
“但是，你没发现在戛纳的电影市场中交易得最多的是商业电影吗？《电影手册》杂志一度亏损，已经换了几个投资方了吗？而且电影技术要发展就必须依告商业电影的尝试。”
“嗯哼，怎么说？”
“比如说现代电影中经常用到的一些电影技术，如斯坦尼康、电子伸缩炮、3D技术、杜比声音技术、特效技术等等这些电影技术都是从商业电影开始，商业电影开发这些技术就是为了更好的商业利益。如果电影行业依靠不赚钱的艺术电影，这些技术怎么来？没了这些技术，很多艺术的新设想也没办法实现不是？”
“嗯，这个理念很多人都在说。”
“因为它是对的，所以，大家才在讨论。所以，这是互补的。商业电影负责开发新技术，培养电影市场，而艺术电影可以应用新技术，还从商业电影的利润中获得一部分的电影投资，这样艺术电影也有了生存的基础，然后在商业电影庞大的市场中分流一部分高端的电影观众去艺术电影中。”
“这不就是互补嘛，而且像《电影手册》与《视与听》不正好是研究电影发展的杂志嘛，如果没一切都没只是理论，没有商业电影在技术上应证，靠文艺电影去印证那些理论吗？很多的文艺电影没有那么多的预算吧？”
“好的，回到《绿皮书》的电影本身，为什么你在要连志拍了一系列成功的商业电影后，拍一部这样的带有政治色彩的电影。”
“哦，乔治先生，听你的口气，你不认为《绿皮书》是文艺电影？”
“是的，它依然是商业电影的内核，只是不披了件文艺的外衣。我不认为这它是纯正的文艺片。”
“我同意你的观点，但我认为拍一部让普通观众能看得
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