“确实，使用了很新鲜的作曲手法。”山崎将义附和道，“有点儿‘这样也可以？’的感觉。真的很有意思。”
“因为我也确实是想要稍微尝试一些新鲜的东西嘛。”叶昭说。
“不过，我还是很意外你会发行这样的曲子的。”吉田拓郎道，“一般来说，上升期的歌手，很少会做出这么彻头彻尾的改变。即便尝试转型，也是在现有的音乐基础上，慢慢把新的元素添加进去。”
“其实，我在心里也是很忐忑的。”叶昭说，“所以，才会选择同时发行两张单曲，以‘实验’的态度制作了这首歌。”
“就现在来看的话，这个‘实验’可是大成功了。”
“也和人气有关吧。”仓持阳一半开玩笑半认真的说道，“虽然这种话说出来可能不太合适，不过，这也可以说明，叶君的人气基础非常的牢固，所以，大众对他风格的容忍度才特别高。”
这么说倒是也有些道理。如果换了个没什么人气的歌手做了这样的曲子的话，也许结果就会大不相同了。
就这张单曲现在取得的成绩来说的话，确实有那么一部分其实是来自于从人气转换出来的卖气。
只不过这部分卖气，又因为曲子的质量确实很高，最终变成了口碑。
“当然，我想有一个重要的地方在于，虽然作曲的方式改变了，也加入了一些不太常用的新元素，但这首歌还是属于jpop。”奥田民生分析道。
“只要根本上的东西没有被完全颠覆掉，听众就算最开始觉得不适应，也还是能够找到和心中的jpop相通的地方。”
千禧年以后的新的作曲方式，也不是说全盘否定摒弃了旧时代的一切，重新开宗立派。而是在前人们走过的路上，重新开辟了新的道路。
在流行音乐当中，虽然创新无处不在，但是从根子上来说，还是有着一脉相承的东西。
“对于创新，果然还是要举双手赞成的。”吉田拓郎说，“像我出道时身处的那个年代，真的是有许多不断去尝试新东西的音乐人。
“当然，就像民生君说的那样，那时候尝试着新元素的我们，也并不是把旧有的东西全部推翻，而是把那些新的东西，一点点加入到原有的旧的东西里去。”
由叶昭这首《kiseki》作为话引子，五个人又一路跑偏到七十年代的新民谣，从新民谣说到八十年代的实验音乐人，从实验音乐人又转回现在的流行音乐……越聊越有话题，听得越多叶昭越有“涨姿势
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