就叶昭看来的话，《kiseki》如果能够取得一个不错的反响，意义绝对是超过《大阪lover/永远にともに》的大卖的。
《大阪lover/永远にともに》大卖，可以说是他又一次选对了歌曲，找到了那个新与旧之间的平衡，但是，如果《kiseki》这首有些超前的歌曲能够取得好成绩，开一个好头的话，那么今后在音乐方面，他可以施展的地方也会跟着变多。
说到创作，正统的原创音乐人在创作的时候都有着自己比较常用的套路，也就是这样所谓的常用套路，才形成了属于他们独特的个人风格。
比如说小室哲哉那一大堆“小室味儿”满满的曲子，如果叶昭真的拿过来用了，哪怕是重新做了编曲配器，那种强烈的属于小室的个人风格，也绝对会让评论界炸锅。
所以说，想要当个合格的文抄公，也要适当的避一下嫌，并不是说随便拿一首歌过来用就可以，这样一来，可使用的歌曲范围就缩小了许多，开辟新道路也就非常有必要了。
虽然紧跟着市场的流行去选歌是个相对稳妥的做法，但是适当的进行探索，让可走的路越变越宽，也是一件值得一试的事。
想当初，迪斯科舞厅刚开始出现的时候，里面播放的是美国舞曲和欧陆风格的电子音乐。小室哲哉推出了trf这支组合，制作出了属于日本的电子乐，并且在日本乐坛首创了主唱加舞者加dj的组合形式，之后又率先将rap元素融合到jpop里。
不管进入新千年以后，小室哲哉有多么的“江郎才尽”，但是在九十年代，他都的的确确是引领潮流的那个人。如果小室哲哉不去做那个大胆的尝试，也就不会有trf，艾回也无法那么快崛起并称霸，而他自己，也不会成为拥有今时今日成就的乐坛点金手。
所以，成为引领新的潮流的那个人，这件事想起来似乎有些荒唐，但也并不是做不成，反过来说，还大有可为。
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春假结束以后，作为新鲜出炉的庆应大学一年级新生，叶昭也换上西装，从东京都内跑到横浜市，和所有的新生们一起，参加了庆应义塾的入学仪式。
校区众多的庆应义塾，要在这里念书，不得不面临的一个现实就是，因为专业和年级的不同，所以要在神奈川县和东京之间来回奔波。
就拿他入学的文学系来说吧，一年级的时候要在横浜的日吉校区上课，所以入学后的第一年，他每次去学校上课，都得从东京的港区跑回自己的横浜老家
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