拍电影，就算是抄袭，不一定非得改的面目全非才能体现出功力吧？
“我要的是和国产警匪片不一样的感觉，真要是选洪磊，流氓气质是有了，但总觉得少了点邪乎味。”
蜜对轻舟的选角很了解，帮着他解释了一句：“他们这次主要的取景地是在香港，配角很多都是英皇推荐的，而且我也看了，都是些熟面孔，有发哥在剧组坐镇，老孟应该会轻松很多。”
这个理由一出口，宁昊和徐铮、吴景立马就懂了；
比较两岸的群演素质，内地还真比不过香港；
香港演员接地气，没有体系限制，出道就是实操，配角比主角容易出彩，但是上限不高，演技这个东西最终还要形成自己的表演系统，所以光放飞自我是没法往顶峰冲刺的；
国内这边的艺人，多数是从书本中来，需要有个理论结合实际的摸索过程，这中间会淘汰很多人，根器好的就可以成大器，总之是两条相反的成就方法。
“要这么说的话还靠谱点，不过我想也没人敢在你的剧组耍威风。”
至于说一般导演考虑的压不住阵脚的事，孟轻舟从来没考虑过，相信英皇也会提前给自己的人提个醒；
内地以前是没有娱乐圈的，演员都是文艺工作者，哪怕是现在的中戏、上戏乃至于北电的培养目标也仍然是艺术家。
而香港是没有文化圈的，演员都是娱乐明星，他们和表演艺术没有很大关系，和内地今天的流量文化在本质上一样，他们更接近内地的流量明星。
内地的表演艺术承接自斯坦尼斯拉夫斯基的现实主义风格，而香港的表演并没有承接英国的贵族戏剧文化，更接近美式那种表演风格。
内地的话剧也好、影视剧也好，遵循的表演风格是一样的，不论是bj拍的、上海拍的，可能方言不同，但是现实主义风格是相同的，这点是和香港影视剧最大的不同，也是内地个别演员演香港影视剧给观众带来不合槽感觉的原因。
酒过三巡，众人才意犹未尽的各自回家；
“老孟，雨琪她们开酒吧的事，你什么时候知道的？”
回家的车上，小狐不出老孟意料的问起了这事；
“我也是今天才知道，不比你早，怎么，你还关心这点小事？”
微醺的思思慵懒的靠在轻舟身上，半眯着眼睛，似睡非睡；
“你没给她俩搞点小买卖？不可能吧。”
“给了呀，人家喜欢开酒吧，我总不能说不
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